Lisergia

YEAH!

2011-06-21T18:16:00.000+02:00

COPLAS A TEOFILANDIA

2011-05-11T12:32:00.002+02:00

Pués ya está aquí el Recopilatorio Autogestionado Gaditano COPLAS A TEOFILANDIA (Pincha para iniciar la descarga). Mientras la ciudad de Cádiz es invadida con el rostro photoshopeado de la Alcaldesa Perpetua, haciendo como que pasa el trámite de unas nuevas elecciones locales, en las cuales, se supone va a ganar por mayoría absoluta....y digo se supone, porque nunca se sabe...Un montón de grupos de música (l@s que no pasamos por el filtro de la Báscula y por la censura de Onda Cádiz) y de carnavaleros (algun@s de l@s que mantienen un fuerte compromiso en la crítica al consistorio con sus letras)...Nos hemos unido para recopilar un CD con 78 minutos y medio divididos en 22 pistas de Rock, Rap, Fusión, Reggae y por supuesto Carnaval.

Parece que no es fácil ponerse deacuerdo para recopilar un trabajo así, pero por suerte, en Cádiz much@s estamos deacuerdo en que nos gobierna la HIPOCRESÍA, la MANIPULACIÓN, la REPRESIÓN, la INCULTURA, el NEGOCIO y la PRIVATIZACION. Vivimos en una Ciudad donde los Asustaviejas, los Especuladores y Sinvergüenzas de diversa calaña campan a sus anchas, y donde la Autogestión, la Cultura, el Asociacionismo, la Iniciativa, la Creación y la Crítica es continuamente Criminalizada, reprimida y perseguida...

En este recopilatorio hay 15 grupos: F.R.A.C, INADAPTADOS, 11007, MAS MADERA!, KAMBAYÁ, REDRUM2012, BARRIADA, THE CALETHIANS, THE RAMONIS, LA PARRA, DESPOJOS, KOREADITANOS DEL NORTE CREW, HEREJES, PAREJA DEEP SOUND, & CHANO KALONJI

5 Agrupaciones Carnavalescas: LOS POBRES DIABLOS, LOS ENCANTADORES DE PERROS, LAS FANS DE LOS SANTOS, LOS TIPOS DE INTERES Y LOS DEL FRAK.

y Dos Dj´s: Dj Pintamonas & Dj Txungo KA.

LA KINKI BEAT

2011-05-05T17:16:00.002+02:00

La banda de Barcelona pasa a última hora y en una excepcional ocasión para celebrar el tercer cumpleaños de El Tendedero. Para todo el fin de semana se esperan distintas celebraciones conmemorativas en este gran fiesta de aniversario.

La Kinky Beat es una banda con 4 discos y uno de remezclas. El último de este 2011 se titula "Massive Underground" y el reclamo mayor de una auténtica de live rave en clave DNB/REGGAE/DUB pasada por un estudio de grabación y llevada al escenario como una fiesta que nadie podrá estar quieto ni un segundo.

Para ir calentando estarán Charlat 58, el cual tienen un debut de DUB/REGGAE facturado con gran maestría. Ellos como combo llevan ya una larga trayectoria de colaboraciones y trabajos con Willy Fuego por ejemplo, además de ser bateria y remezclador de La Kinky.

Tras los conciertos haremos un mikro libre gracias a UndersounD soundsystem dónde todos podremos participar con unas rimas, chirigotas y cánticos que mejor se nos haga factible para amenizar la fiesta nocturna, todo esto con un trasfondo grande y de gran misiva para recoger: El poder ser libres y autosuficientes en nuestros propios espacios autogestionados.

Y con una bandera grande a favor de las nuevas y próximas futuras okupaciones en la bahía intentaremos crear gracias al apoyo solidario de todas un fondo común. Este bono solidario costará 3€ aparte de tener para todos algo de cenita y las bebidas por supuesto a cargo del Tendedero, con lo cual intentaremos también cubrir los gastos de todos los que han hecho posible que esto se materialice.

No os lo perdáis!

http://www.facebook.com/event.php?eid=213874461975424

La 'Gürtel' ganó 159.603 euros con la campaña de Teófila Martínez

2011-04-25T07:42:00.000+02:00

Un informe policial incluido en el sumario judicial detalla las operaciones de la trama en las elecciones andaluzas de 2004

RAÚL BOCANEGRA SEVILLA 25/04/2011 08:20

Tarno y Arenas, ayer, en Mairena (Sevilla). Raúl caro

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La trama Gürtel se repartió unos dividendos de 159.603 euros tras la campaña de las autonómicas en Andalucía de 2004, según refleja un documento elaborado por sus componentes y llamado Distribución beneficio Rialgreen, incorporado a un informe policial de la brigada de blanqueo de capitales incluido en el sumario del caso. Rialgreen es una compañía administrada por Pablo Crespo, lugarteniente del presunto jefe de la trama, Francisco Correa. Parte de esas ganancias, según se desprende del informe policial, podrían haber acabado revirtiendo en el misterioso "PAC", definido por la Policía como una persona de "suma importancia" y con "gran influencia" sobre varios dirigentes del PP de la época. Los investigadores todavía no han logrado identificar quién está detrás de esas siglas.

Teófila Martínez fue la cabeza de cartel del PP andaluz en aquellas elecciones. Su responsable de campaña fue Ricardo Tarno, ahora diputado y azote del vicepresidente Manuel Chaves en el Congreso, número tres del PP andaluz y candidato a alcalde en Mairena del Aljarafe (Sevilla). El nombre de Tarno aparece en la agenda de Crespo, también en el sumario Gürtel, bajo el epígrafe Temas pendientes vinculado a la cifra "36.974 euros+IVA". Tarno negó a Público en varias ocasiones haber hecho negocio alguno con Pablo Crespo. "Si Crespo considera que el PP le debe algo, no le puedo decir", agregó.

"¿Cobro en B Andalucía?", escribe la trama a mano en su contabilidad

El documento de Rialgreen, empresa contratada por el PP nacional para la "prestación de servicios publicitarios" a pesar de que su objeto social era la "explotación de fincas", recoge una nota manuscrita al margen que llamó la atención de la Policía y que reza: "¿Cobro en "B" Andalucía?". Fuentes oficiales del PP andaluz dijeron sobre este extremo: "Descalificamos cualquier anotación manuscrita hecha por no se sabe quién y que tampoco se sabe en qué circunstancias se hizo".

Beneficios en dos partes

El documento registra que la trama obtuvo unas ganancias "a distribuir" de 418.000 euros. El beneficio global de la campaña era de 500.000 euros, pero la trama le resta 82.000 que recoge tras la frase "incobrables Andalucía". La compañía dividió los beneficios en dos partes, una de 209.000 euros para la multinacional McCann, a la que subcontrató para hacer parte del trabajo de publicidad encargado por el PP, y retuvo otra de idéntico importe. A sus 209.000 euros, Rialgreen restó, según registra la Policía, diversos gastos de contabilidad, de administración, de asesoría y por "campañas no realizadas" . En total, 49.397 euros. De ahí salen los beneficios de 159.603 euros.

El PP "descalifica cualquier anotación manuscrita por no se sabe quién"

El documento recoge que un 35% de esa cantidad, 55.862 euros, van para "JLRois". La Policía explica en su informe que se trata de José Luis Rois Gallego, administrador único de la sociedad Asian Deluxe Group. Esta compañía, según los investigadores, sí se dedica a la "prestación de servicios publicitarios". "La vinculación entre Rialgreen y Asian, para la que no se ha localizado contrato de colaboración alguno, [se debe] afirma la Policía a un reparto de beneficios derivado del negocio en que participaba la organización de Francisco Correa de las elecciones autónomicas y generales".

Según concluye la brigada de blanqueo de capitales en su análisis de la operativa de la trama para las autonómicas y municipales de 2003, un año antes que las andaluzas, "el beneficio que recae en JLRois se divide en otras dos partes entre PAC y JLRois".

La Gürtel también utilizó la empresa Spinaker 2000 para repartir fondos de otras campañas, distintas de la andaluza, presuntamente a los exdirigentes del PP Luis Bárcenas, Jesús Merino, Jesús Sepúlveda, Gerardo Galeote y el misterioso "PAC". "Los fondos públicos recibidos para la financiación electoral y que se destinan a pagar actos electorales revierten a los responsables políticos del PP encargados del control de los ingresos y gastos, distrayendo estos recursos de forma indirecta para su lucro personal", dice el informe.

Los conservadores se desvinculan de la contabilidad de la 'trama Gürtel'

803.224 euros

Este mismo informe recoge otro documento de Rialgreen llamado Informe facturación Andalucía, que registra un montante total entre cantidades cobradas al PP y pendientes de abono de 803.224 euros, incluido el IVA. Las fuentes oficiales del PP se desvincularon por completo de la contabilidad de la compañía Rialgreen y manifestaron en reiteradas ocasiones que sus cuentas "están perfectamente claras y auditadas por la Cámara de Cuentas de Andalucía y el Tribunal de Cuentas".

La Cámara, en su informe definitivo sobre los comicios de 2004, publicado en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA), recoge que Rialgreen no justificó 520.491 euros facturados al PP andaluz. La empresa anota en sus cuentas que efectivamente cobró 493.500 euros por diversos conceptos como "fotografías Teófila", "vídeo Teófila", "mailing", "carteles" o "vallas y marquesinas".

Rialgreen recoge que facturó otros 87.900 euros que están aún pendientes de pago por "mailing" y "cartelería", por lo que el total facturado asciende, según sus cuentas, a 581.000. El resto, 221.700 euros, está registrado como "pendiente de facturar". En este caso, la empresa no detalló el motivo por el que pretendía cobrar al PP esa cantidad. Se limita a contabilizar "presu 2: 165.800 euros"; "presu 3: 27.000 euros"; "presupuesto 4: 28.900 euros".

Como ha venido informando Público, Rialgreen apuntó también en su contabilidad, según el informe policial, que el PP de Sevilla le debía 125.700 euros de la campaña de 2004.

VIVA EL VINILO!

2011-04-20T15:50:00.000+02:00

EL ISLAM COMO ANARQUISMO MISTICO

2011-04-06T18:06:00.004+02:00

Este domingo 10 de abril,
a las 12 horas en el Temporal,
Campo del sur, 36

PRESENTACION DEL LIBRO

"EL ISLAM COMO ANARQUISMO MISTICO" por ABDENUR PRADO.

Hay una paradójica convergencia de intereses entre los enemigos del islam y aquellos que quieren ser la autoridad en el islam en estandarizar el hecho musulmán, reducirlo a una sola lectura, a una sola doctrina, haciendo que, en última instancia, la voz y las prácticas de la umma (comunidad de creyentes) dependan de una jerarquía estatal o religiosa. Pero, como indica Abdennur Prado, «el mundo islámico se caracteriza desde sus inicios por la proliferación de corrientes y de modos de entender y vivir el islam, tanto a nivel individual como colectivo».

En este sentido, El islam como anarquismo místico no es tanto una interpretación sui géneris del anarquismo como una lectura radical y revolucionaria del islam, que no carece de precedentes, basada en un profundo conocimiento de los textos. Sin ocultar las diferencias entre la religión islámica y el ateísmo radical del anarquismo, Prado nos muestra que en aspectos como el antiestatismo, la justicia social o el apoyo mutuo, los textos del profeta Muhammad o de ciertos intelectuales islámicos coinciden con la lógica libertaria. La posición de Avempace, el turco Sheij Bedreddim o Ibn Jaldún, que «antepuso el ideal ético de la ayuda mutua y la cooperación entre los miembros de una comunidad a la obediencia al Estado», pone en relación algunas de las fuentes clásicas del islam con la lógica antiautoritaria y comunista o colectivista de la tradición libertaria. En este sentido, cuando el autor nos habla de misticismo o de «anarquismo místico», hace referencia a una espiritualidad libre, sin clérigos ni dogmas, que «antepone la experiencia a la creencia», que lejos de abstraerse de la realidad está arraigada a la tierra y a la vida, y que repele cualquier mediación o codificación por parte de la religión instituida. Un texto riguroso y que invita a la reflexión.

Abdennur Prado es una de las voces más genuinas dentro del islam en el contexto catalán y español, pero también en nuestro panorama intelectual en general. Musulmán en plena eclosión de la islamofobia posterior al 11S, Abdennur Prado ha denunciado las simplificaciones a las que está siendo sometido el hecho musulmán en occidente, a la vez que promueve un islam no institucionalizado ni clericalizado.

Presidente de la Junta Islámica Catalana, director del Congreso Internacional de Feminismo Islámico, y colaborador del el ex relator especial de la ONU para la islamofobia Doudou Diène, Prado ha llevado a cabo una actividad política y militante confrontada tanto con las interpretaciones conservadoras del islam como con los discursos y las prácticas islamofóbicas.

ACTIVIDADES VARIAS

2011-03-30T21:25:00.006+02:00

EDICIONES CLANDESTINAS

Cuando hace 11 años iniciamos nuestro trabajo periodístico en Internet, no podíamos imaginar que íbamos a crecer hasta el punto de animarnos a fundar hoy una editorial... ¡de libros en papel! Somos conscientes de que vamos contracorriente, pero también sabemos que podemos aportar una visión diferente que, sin duda, interesará a nuestro público inSurGente.

Además, proponemos a nuestros lectores y lectoras que se impliquen con nosotros en la empresa. Es fácil. Quien lo desee, sólo tiene que adquirir una o varias participaciones de las 299 que hemos puesto en circulación al precio de 100 euros la unidad, lo que supone el 49% del capital inicial.

Ingresen 100 euros por cada participación deseada en la cuenta de La Caixa: 2100-2922-66-0100685855 indicando claramente el nombre y apellidos de la persona que va a figurar como titular. Después deberán comunicarnos el ingreso mediante un email dirigido a la siguiente dirección de correo electrónico: errazkin@gmail.com haciendo constar sus datos personales (nombre, apellidos, NIF, dirección y código postal) y recibirán por correo postal los títulos numerados.

Todo el proceso se hará por riguroso orden de ingreso.

Nuestra línea editorial es la de siempre: profundamente anticapitalista, antiimperialista, disidente con lo políticamente correcto, meridianamente republicana, comprometida con las revoluciones cubana y bolivariana, con la resistencia iraquí, con la insurgencia palestina, con la causa vasca y con las de todos los pueblos que luchan por sus respectivas soberanías y por el socialismo. Así, los libros que publiquemos serán seleccionados desde esa óptica, pero fundamentados en la máxima calidad literaria.

En principio, abriremos tres secciones distintas, a saber: obras de autoras y autores consagrados, obras de autoras y autores noveles y obras raras.

En cualquier caso, contamos con el seguro boicot de las grandes distribuidoras y librerías, así como con la ocultación sistemática de nuestro trabajo por parte de Falsimedia. Por eso, les rogamos que presten atención a nuestros anuncios en inSurgente y en otros medios alternativos. Cosas de la clandestinidad, ya saben.

EL SÁBADO, 2 de abril, a partir de las 13:30 h, en el local de La Librería La fuga (Sevilla) se presenta el libro Las noches oscuras de María de Cazalla. Mujer, herejía y gobierno en el siglo XVI de Álvaro Castro Sánchez (la linterna sorda, 2011)

Desde que los Reyes Católicos crearon la Inquisición española, se empezó a utilizar el término alumbrado para designar a cualquier persona que presentase un modo intimista de practicar la fe cristiana y se alejara de los formalismos de la ortodoxia católica.
Ya en las primeras décadas del siglo XVI se habla de los alumbrados para caracterizar a una serie de círculos de espirituales castellanos entre los que se encuentra la protagonista del libro, María de Cazalla. Mujer autodidacta y profundamente crítica con las convenciones sociales, con ideas transgresoras alejadas de reducir la vida de las mujeres a la maternidad, y de equiparar la sexualidad con el pecado, se convirtió en maestra y dirigente espiritual.
Será apresada por la Inquisición en 1532 y sufrirá un proceso y torturas. Las ideas que defiende a lo largo de su defensa –de gran agudeza y preparación intelectual negada a las mujeres de su tiempo– ante el Tribunal del Santo Oficio toledano sirven de hilo conductor a este ensayo.
Estructurado en tres partes, se exponen aspectos históricos de la época, haciendo hincapié en las consecuencias de las distintas transformaciones (culturales, económicas, políticas) de finales del periodo medieval y más en concreto, para las mujeres. En la segunda parte, se atiende al papel de María como mujer lectora y maestra de hombres, rebelde por tanto de las normas de su época, así como se resumen algunas partes del proceso inquisitorial. Ya en la última, se pone en relación con el ambiente espiritual del momento, el cual se utiliza como laboratorio para reflexionar sobre las formas intimistas de resistencia frente al gobierno de la conciencia y la nueva subjetividad de la creciente confesionalización de la Monarquía hispana.

A cargo de su autor, Álvaro Castro.

MAÑANA, JUEVES 31 de abril, a partir de las 20:30 h, en el centro vecinal Pumarejo se proyecta Londres no es Sevilla, crónica sobre el desalojo del CSOA Casas Viejas

El día 29 de Noviembre de 2007 comenzó el desalojo del CSOA Casas Viejas. Ese día la Policía Nacional se encontró con un dispositivo de resistencia activa no violenta que mantuvo en jaque a los poderes de la ciudad durante días, y que visibilizó una creciente marea social de apoyo a uno de los Centros Sociales más activos y dinámicos que ha visto Sevilla. Dos compañeros permanecieron encadenados durante 36 horas en un túnel a cuatro metros bajo tierra, a los que se les retiró el agua y la comida desde el primer momento. Uno de estos compañeros, tras salir y en rueda de prensa, denunció tortura y malos tratos sufridos por parte de la policía, que llevó a los compañeros a desistir en su resistencia tras causarles grave dolor físico y castigo psicológico. Automáticamente fue denunciado por injurias y calumnias por la policía, que defendió que el trato fue exquisito en todo momento.

Con lo que no contaban era con que en el túnel habían sido instalas varias cámaras ocultas...

El documental LONDRES NO ES SEVILLA es una producción de Intermedia que recoge parte del material audiovisual recopilado durante el desalojo, así como extractos de vídeo y audio recogido en el interior del túnel.

Tras la proyección se desarrollará una charla-debate para informar sobre la situación actual del proceso y el inminente juicio que será celebrado el día 27 de Junio contra el compañero que denunció los malos tratos, y que se enfrenta a una posible sanción económica totalmente desorbitada por decir la verdad de lo que sucedió.

EL SÁBADO, 2 de abril... FIESTÓN por el 7º ANIVERSARIO del
HUERTO DEL REY MORO calle Enladrillada, s/n Porque son 7 ya los años que el vecindario disfruta de este espacio verde. ¡Y vamos a cumplir más !

Desde las 11:30 h con talleres de permacultura, juegos para criaturas, elaborando un mural "gigante", música en directo,... ¡Y el 1er. Festival de la Paella Moruna!, en el que puedes participar trayéndote tu paellera, ingredientes, utensilios y amistades (el huerto pone lo demás: leña, vajilla y ambiente sin par). Además, habrá potaje, falafel, salchichas alemanas auténticas,... y los postres que el personal aporte.

DURANTE TODO EL FIN DE SEMANA también se celebran 2ª JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS SE PARTE DEL ARTE Durante los días 2 y 3 de abril, los pintores, diseñadores, arquitectos, escultores, poetas, músicos, ebanistas, fotógrafos y resto de disciplinas artísticas del Pelícano, Pasaje Mallol y Castellar ofrecerán a la ciudad talleres, exposiciones, conciertos, proyecciones, danza, moda, gastronomía y flamenco dentro unas jornadas de puertas abiertas gratuitas y para todos los públicos Bajo el nombre Se Parte del Arte el colectivo de artistas del Pelícano, Pasaje Mallol y Castellar se han unido en la organización de la 2º Jornadas de Puertas Abiertas que con carácter semestral, se llevará a cabo en estos espacios de gran tradición artística y carga histórica de la ciudad. Históricamente estos espacios han albergado a colectivos de carpinteros, orfebres, escultores e imagineros que desde estos enclaves tan singulares de la ciudad, han desarrollado sus diferentes trabajos en uno de los barrios con más solera y populares de Sevilla. A día de hoy, estos espacios se han abierto a más disciplinas y tras las puertas de estos locales hay un hervir silencioso y constante de creadores que “esconden” grandes tesoros y que ahora, mediante esta iniciativa, se brinda la oportunidad al público de conocer lo que se está gestando en la ciudad en esta muestra colectiva. El objetivo de las jornadas es crear un lugar de referencia para los sevillanos, foráneos y turistas que visitan la ciudad donde diferentes propuestas artísticas convergen y se mezclan en un espacio contemporáneo, sostenible y autogestionado de profesionales libres con la cultura como hilo conductor. 2º JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS SE PARTE DEL ARTE Fecha: sábado 2 y domingo 3 de abril de 2011 Horario: Sábado de 11:00 a 22:00 horas y domingo de 11:00 a 20:00 horas Lugar: El Pelícano, Corralones de Pasaje Mallol y Castellar Toda la información AQUÍ

CARNAVAL NO ALINEADO EN EL TEMPORAL

2011-03-04T10:23:00.002+01:00

Y desde la enfermedad, entendida como apasionada e inteligente crítica del COAC: el tío del rotring.

Y la FRAC con cienmil visitas en el you tube. Videa más abajo "Odio eterno al fútbol moderno".

Los millones, una hermosa novela

2011-02-24T18:47:00.005+01:00

Marzo de 1986. A uno del GRAPO le tocan doscientos millones de pesetas en la lotería primitiva. No puede cobrar el premio porque no tiene DNI.

Este es el descerebrado planteamiento de la novela "Los millones" de Santiago Lorenzo, excelso plastimodelista español, director cinematográfico y ahora novelista de éxito.

Para saber más no duden de bichear la página de Mondo brutto libros y ya de paso dense un paseo por las cosas de la GRACE (a la que tanto se admira en esta humilde redacción)

EXPROPIESE!, Nuevo Trabajo de la F.R.A.C. en 2011

2011-02-14T13:33:00.000+01:00

EXPROPIESE!

Nuevo Trabajo de la F.R.A.C. (Fundación de Raperos Atípicos de Cádiz) en 2011.

Grabado y mezclado en la ScuderBwoy house (Sevilla), con las Producciones de José Escudero, Diego Reverb (Green & Brown), Sr. Bajundub, Tomassi Doblecero, Diego Fernández e Israel Pupa Man.

14 temas nuevos más un BonusTrack (Conexión Cadi-Barna-Sevilla). Las Instrumentales con un poco de todo: Dub, Dancehall, Rap, Roots...Y las temáticas también variadas: Contexto socio-político, nostalgia, enfermedá...Una vuelta de tuerca al cerebro. El Diseño de la Portada, contraportada y demás son obra del gran Cheka.

De la edición de copias se encargará como siempre Peligro! Ediciones.

Con el nuevo Trabajo que presenta F.R.A.C.

son ya 4 las publicaciones desde que el grupo se creara en 2007. A continuación todas las descargas:

- EXPROPIESE! 2011

- ANTE LA CRISIS...VOTA FRAC!! 2009/10

- Cai es Un Riddim, Cai es Un Delay 2008

- Dsde El Trench Town d la Tacita 2007/08

Si quereis tener el CD físico, podreis hacerlo, a partir del próximo Jueves 17 de Febrero en los conciertos..a parte de diversos puntos de ventas en Cádiz y Sevilla que próximamente detallaremos.

¿Donde puedes ver próximamente en directo a la F.R.A.C.?

- Jueves 17 de Feb

Cambalache Jazz Club, Cádiz

- Viernes 18 de Feb

Sala Museo, Sevilla

- Viernes 25 de Feb

Entresuelo, Granada

- Sábado 26 de Feb

Juan XXIII, Córdoba

- Domingo 28 de Feb

Encuentro rapero-carnavalesco, Olvera

En todos los conciertos podrás adquirir el CD si lo deseas, aunque si lo quieres gratis en mp3, arriba tienes la descarga....

La FRAC presento su CD en el programa de Reggae deRadiópolis 7 Pulgadas Radioshow Ahí puede escuchar una amena y divertida entrevista.

Si quereis contactar con la FRAC, ya sea para actuar, o para cualquier otra propuesta os dejamos los respectivos mails de contacto:

Akople Producciones akopleproducciones@gmail.com

Facebook: Frac Rap Reggae

frac.conciertos@gmail.com / www.myspace.com/fundacionderaperos

SALÚ Y EXPRÓPIESE!!!!!!!!!!!

Simone Righi

2011-02-11T14:26:00.003+01:00

Simone Righi, de 39 años, responde al teléfono desde Bolonia (Italia) con voz alegre al ver un número de España: "Pronto? Estos días le llegan desde España multitud de muestras de apoyo a raíz de la sentencia de la Audiencia Provincial de Cádiz, notificada el 2 de febrero, que lo condena a cuatro años y medio de prisión por un supuesto intento de agresión, que él niega rotundamente, a la alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez (PP). "Lo repetiré hasta que me muera. Nunca agredí a nadie. Sólo grité mi dolor mientras enseñaba una foto de Holly muerta. ¡Habían matado a mi familia!", explica mientras se prepara para comenzar su jornada de trabajo como tatuador.

¿A qué familia se refiere? A Holly, Vito y Maggie, sus tres perros. Simone los dejó en septiembre de 2007 en la perrera El Refugio, en Puerto Real (Cádiz), sin saber que poco después se convertiría en la primera perrera de España en ser cerrada por orden judicial por el exterminio masivo de animales con Mioflex, un paralizante muscular que provoca una lenta agonía por asfixia. Nunca volvió a ver con vida a Holly, Vito e Maggie. Sólo llegó a encontrar el cadáver de la primera, congelado.

El 7 de octubre de 2007 Simone se sumó a la manifestación de 2.000 personas que protestaban en Cádiz contra el ayuntamiento por colaborar con la perrera. Ese día cambió su vida. "Vi pasar por delante mía a la alcaldesa en medio del jaleo. Yo estaba gritando, pero no hice nada. No hice ningún gesto violento. Sólo mostraba la fotografía y gritaba", explica.

La sentencia dice que Simone insultó a la alcaldesa y "avanzó" hacia ella "con la firme intención de agredirla, abalanzándose y encontrando en su camino al concejal Ignacio Romaní, al que empujó con ambas manos". "Seguidamente tiró un puñetazo a la alcaldesa, cuyo impacto fue evitado por un escolta [que puso el antebrazo]", añade el fallo.

Hay multitud de fotografias y vídeos de la detención de Simone. Pero ninguno del supuesto intento de agresión

Hay multitud de fotografias y vídeos de la contundente detención de Simone. Pero ninguno del supuesto intento de agresión, ni de la resistencia a los policías. La alcaldesa identificó a Simone en una rueda de reconocimiento. Dijo que era el individuo que se dirigió hacia ella para agredirla. No obstante, en el juicio su identificación fue vacilante. "Al fiscal le dijo que no lo pudo reconocer bien y a la acusación particular le dijo que no tenía dudas. A mí me dijo que lo identificó. ¡Claro que lo identificó, su cara había salido en todos los medios!", afirma Ignacio Quintana, abogado de Simone. Incluso la Fiscalía, que antes del juicio pedía diez años de prisión, reconoció que había dudas sobre la identificación. Una periodista, Silvia Tubio, afirmó haber acompañado a Simone durante toda la manifestación y dijo que no agredió a nadie.

Pero fue condenado. La sentencia da verosimilitud al relato de la alcaldesa, el concejal Romaní y los policías locales y recoge además que Simone sabía que Martínez era una autoridad en el ejercicio de su cargo, por lo que estima el delito de atentado. También lo condena a seis meses de prisión por resistirse a la detención y a 120 días de multa a seis euros al día por lesiones a los policías. "Ni agredí ni me resistí. Llegaré hasta Estrasburgo si es necesario para demostrarlo", afirma Simone. Para evitar el ingreso en prisión, la defensa de Simone, ejercida por Ignacio Quintana, ha recurrido al Tribunal Supremio "ante la falta de apreciación de las pruebas presentadas por la defensa", como un vídeo que recoge imágenes de la detención y el testimonio exculpatorio de la periodista. La sentencia ni siquiera hace referencia la declaración de esta profesional.

"España ha perdido una oportunidad para hablar sobre cómo se trata aquí a los animales, que es el origen de todo esto", afirma. Y añade con una mezcla de malicia y amargura: "Curiosamente a los responsables de la perrera todavía no los han juzgado". Simone dice estar "afectado psicológicamente". "Todo esto me está trastornado. Pasé dos meses en prisión preventina. Pero es peor esta incertidumbre. Me han quitado el pasaporte. No puedo concentrarme en mi vida. Esto me quita la energía. Ahora bien, lucharé hasta el final. Esta locura tendrá que terminar", cuenta. Asociaciones de defensa de los animales como Prodean y amigos de Simone han convocado una concentración en su apoyo en Cádiz el 19 de febrero.

del "Público".

ANTES DE LA CENSURA!

2011-02-03T09:58:00.001+01:00

La revista ofrece en bandeja respuesta a una aseveración del periodista Jaime Peñafiel hecha el programa La noria en el sentido de que al rey "se le amputó un testículo". El jueves lo desmiente a su manera: con humor. "La Zarzuela desmiente a Peñafiel y demuestra que a su majestad no le falta ningún huevo", reza la portada.

La viñeta puede reabrir la polémica que existe entre la publicación y la Casa Real a raíz del secuestro de la publicación, en verano de 2007, después de que El Jueves colocara en portada un dibujo de los príncipes de Asturias en la cama.

IGUAL QUE EL AÑO 30

2011-02-02T09:03:00.001+01:00

"En Andalucía en el año 30, 5.400 fincas sumaban el 43,24% de las tierras de Andalucía, y en los años 90, 5.980 fincas cuentan con una superficie de correspondiente al 55,05% del total de tierras agrarias que hay en Andalucía".
Estas declaraciones explican muy gráficamente como la concentración de la tierra lejos de disminuir va aumentando, dibujando una enorme complejidad para las actividades agropecuarias en un futuro. El proceso de urbanización avanza y como consecuencia la emigración rural no cesa; el despoblamiento rural en determinadas provincias y comarcas es dramático; el porcentaje de activos agrícolas disminuye a cada estadística nueva que se publica; el número de fincas agropecuarias es cada vez menor y las que sobreviven cada vez concentran más cantidad de tierra y; los y las jóvenes que se incorporan a la actividad agrícola son muy pocos pues es casi imposible conseguir tierra agrícola por la fuerte presión especulativa que existe sobre ella.
MÁS AQUÍ

LA BATALLA DEL PUENTE DE EL CAIRO

2011-02-01T16:01:00.001+01:00

LO DEL NAZI EN LA PRENSA

2011-02-01T08:36:00.005+01:00

Que los comentadores de un grupo mediático conforman otro entramado medíatico neofascista, español y de vanguardia dentro de los nuevos fachas es evidente. El problema se resuelve evitando leer en cualquier noticia los comentarios retrógrados, el entregado seguidismo a lideres de fuste nacional y mesetario, la algarabía guerracivilista contra cualquier tipo de huelga, la suficiencia marcial de un discurso como dios manda, los cojones, la conspiranoia de los que se autodeniminan libres, los insultos y todo un largo etcétera que está a la altura del rodillo de sms de cualquier programa de la cadena del torito (esa que le gusta los rabos) en el que se leen vivas a la guardia civil, diatribas contra el aborto, la homosexualidad, aquello de españa una y no cincuenta y una y todo eso de la dimisión y demás. El facherío se refugia en estos lugares (los comentarios a noticias) y campa a sus anchas.
Lo curioso es que la norma compensatoria -que imaginamos dentro de la deontología del medio- del que modera los comentarios deja mucho que desear. Modera pero siempre con la consigna de la manga ancha con este tipo de discursos que dan la impresión, cual decorado en un película como Raza, que existe todo un "movimiento" (estamos seguros que les gustará esta palabra). La clave última esta en el articulo histórico sobre el último anciano que se creyó eso de los cuernos y los rabos de los rusos y fue a apoyar la lucha a la estepa para dispararle a civiles y a pasar frío. Nos cuentan los lectores de este manual de la supervivencia de la nueva era que muchos han escrito, por ejemplo, que el entrevistado apoyó el disparo y la fosa perdida donde está su abuelo y que, tras la espera, no le sale en el rodillo. Mientras los discursos que deberían ser penados por la ley de memoria histórica aparecen sin cesar. Los chascarrillos son del tipo: "la verdad es única", "qué importan los bandos", "hombres así hacen la historia", "da igual el color, lo importante es la decisión". Hay también muy muy moderados comentarios en contra de la publicación de semejante reportaje.
Esta redacción no pretende que el moderador sea ecuánime y objetivo. En absoluto. Gracias a esto nos percatamos de cual el el lector ideal para el grupo mediático. Y eso viene bien saberlo cuando te pidan cosas para rellenar su provinciano panfleto.

ARDE EL CORREO DE LISERGIA!

2011-01-30T19:15:00.002+01:00

“El próximo 2 de Febrero se celebrará en la sala Apolo una gran fiesta en la que se reunirán sobre el escenário gran parte del talento reggae de la península.”

“Agrupados bajo el sello barcelonés Black Akadehmy, esta será una gran ocasión para disfrutar de un gran show interpretado por grandes talentos que poco a poco van haciéndose un hueco en el mercado musical.”

“Black Akadehmy es un sello nacido en la ciudad de barcelona y centrado en la música reggae, el dancehall y el hip hop, tras 2 año de recorrido este sello ya ha sacado varios riddims de gran calidad sobre el que artistas ya conocidos y artistas noveles han rimado sus versos. Otros interesantes proyectos han salido del estudio de Nou de la Rambla como el trio Soul Food, un conjunto de tres voces de estilos diferentes y lenguajes diferentes que están pegando fuerte gracias a su orgininalidad.”

“Esta fecha será una puesta de largo para el sello que además de presentar varios de sus últimas producciones como el Righteosness Riddim contará con el apoyo de varios artistas nacionales e
internacionales como es el el caso de Rebellion The Recaller o el ya mas que conocido Shabu.”

“Con las actuaciones de Zuri, Jah Nattoh, Shabu, Little Pepe, Benjammin, Señor Wilson, Rebellion The Recaller, Mandingo Warrior, Dr Wanche, Soul Food, Mucho Muchacho (7 Notas 7 Colores), Kiki Sound (Kamikaze/CPV), Black Akadehmy Sound, Warrior Vybz, Firsteppa Gyals y
Dj Mamaye.”

“No te pierdas la ocasión de disfrutar de una gran fiesta que será amenizada por dos grandes leyendas del hip hop nacional cómo son Mucho Muchacho (7 Notas 7 Colores) y Kamikaze (CPV) que demostrarán que además de ser los mejores tras el micro también lo
son tras los platos.”

“También tendremos las ya conocidas Firsteppa Gyals, conjunto de baile Dancehall de la ciudad condal.”

“En fin, una gran fiesta que empezará a las 21:00 y que se alargará hasta las 3 de la mañana, good vibrations me seh!!!”

Sala Apolo. c/ Nou de la Rambla 111. Barcelona. De 21:00 a 3:00

Anticipada: 8€ / Taquilla: 10€

Venta anticipada: Black Akadehmy (c/Nou de la Rambla, 128 Bajo 2),
Wrung Store (Plaza de Madrid, 6) y Etnomusic (c/ Bonsucces, 6)

20% de descuento en productos de la tienda Wrung presentando la entrada.

RedruM en concierto!

2011-01-29T10:49:00.003+01:00

REDRUM (ELECTRO PUNK EXTREMO) en CONCIERTO!!!

SÁBADO 25 DE ENERO de 18.30 a 23.00 h

En el Centro Social Okupado "CASA YOGA"

ENTRADA LIBRE!!!

Las raíces de este proyecto ecléctico y desestructurado parte de las sesiones veraniegas patxangueras en un local de la ZF de Cádiz (Fiyi). Desde entonces, la persistencia de 3 de sus componentes ha ido dando forma al proyecto: Su cantante Ganja Man, de filias afroamericanas y raíces tercermundistas, sin ningún tipo de aptitud vocal o musical; el bajista Yurton-Flash, de gustos garrulos y mucho tesón en las cuerdas de acero; y el guitarrista y DJ Little Mozart (Mozarito), con destacada habilidad musical y nula disposición al trabajo. A esta formación nuclear suele acompañar el guitarrista-vocalista Don Naide y se han incorporando ultimamente el inestable y contundente vocalista Món-X, la desatada pero capaz Sartiflu y el guitarrista floklórico "Bolitas". redruM es, en síntesis, lo peor del punk y lo peor del bakalao sintetizados por una MPC, muy poco pensado e insolvente en sus propuestas. De ahí su papel como grupo revelación de 2012. Como este nombre indica, el grupo se encuentra actualmente en su ciclo 2012redruM (después quizás venga 2015 y +) y, en concreto, preparando ansiosamente su intervención en el tributo colectivo a La Polla Records que tendrá lugar en Cádiz (Fiyi) el 10 de julio de 2010. Tras este esperado ejercicio, vendrán nuevas coplas, covers y originales, como "Se está poniendo txungo hacer turismo en el 3er mundo", "Alienado", "Montsanto", "Copyright" o el "Special Medley Chicho Sánchez Ferlosio".

redruM, ensayo para lo del Yoga. Cadifornia Über Alles

redruM | Myspace Music Videos

Ahora lo venderá como un ataque a la libertad de expresión

2011-01-22T10:37:00.003+01:00

El héroe democrático tiene estas cosas. Lo mismo describe su machismo carpetovetónico (seguro que le gusta esta palabra) que desglosa sus fobias y frustraciones a partir de la realidad paralela de la información. Hasta que se le acaba el rollo y un día pasa lo que pasa. Lo peor de todo es que sacará tajada (en lo más profundo es lo que lleva exigiendo desde su cenáculo) de este suceso. Y será más héroe, más demócrata, más de todo. Un homenaje ya!La ley estará de su lado (y dios, of course). Vae Victis!

ONDA PRECARIA Y TUNEZ

2011-01-19T11:12:00.004+01:00

El blog de Lisergia, el manual de supervivencia, bizarría y macarreo, como siempre nos pasa, se viene arriba con noticias como la aparición de un nuevo medio radiofónico. ONDA PRECARIA! Una radio que sale a las ondas del espacio exterior el 22 de enero. Escúchalas o déjate caer por el Lívin del estudio (si están por Mandril),

Apúntalo en tu agenda : sábado 22 de enero, de 17h a 20h. Nos puedes escuchar en directo desde http://ondaprecaria.com y nos puedes visitar en la Eskalera Karakola, c/ Embajadores 52, local A, metro : Embajadores o Lavapiés.

¿DE QUÉ IRÁ NUESTRO PRIMER PROGRAMA?

Pues… de la falta de trabajo en tiempos de crisis… o de cómo generar renta desde abajo, desde la riqueza que ya existe abajo : de invención, de fuerza de trabajo, de habilidades, de capacidad de cooperación…
SE TITULA : EL TRABAJO NUNCA ES ESCASO

Y estos serán los espacios :

1. En crisis. Inventar el trabajo. La experiencia del BAZ

El BAZ surge en el barrio de Londonia a partir de la situación de desempleo de varios de sus miembros. Con la socialización de los contactos, los saberes y los riesgos, intenta crear un mecanismo colectivo de obtención de renta para personas que se están viendo expulsadas del mercado en el contexto de crisis y, en algunos casos, están perdiendo sus papeles a causa de ello.
Hablaremos con algunos de sus miembros de crisis y economías informales, de invención y riqueza desde abajo. De la conversación participarán personas de otras cooperativas de trabajo inventadas a partir de la situación de crisis.

Invitados : La red de trabajo BAZ, del barrio de Londonia, - Contertulios : Bizcochos anticrisis, Cooperativa de trabajo doméstico SEDOAC

2. Disparos I : Improvisación rítmica de hip hop y reggae.

Invitados : Camila y Alioune

3. Contrapuntos : La potencia de la red.

Con el boom de las puntocom, internet apareció como el lugar idóneo en el que, a partir de la propia creatividad y de las propias potencialidades cognitivas y comunicativas, “inventar trabajo” (es decir, actividad generadora de renta). Pero a finales de los ’90 llegó su crisis y todo el mundo puso en cuestión este paradigma… sin embargo, en el contexto de la crisis actual, el “milagro google” e iniciativas desde abajo como el “crowdfunding” hablan de su potencialidad. ¿Qué puede aprender una red colectiva de oficios tradicionales (como el BAZ) de esta creatividad en la red ?

Invitado : Philippe, okupa de la economía - Contertulios : Red de trabajo BAZ, Traficantes de Sueños.

4. Disparos II : Improvisación rítmica de hip hop y reggae.

Invitados : Camila y Alioune

5. Pensares : Y la macroeconomía qué

Más allá de las buenas intenciones, ¿qué futuro tienen en el contexto de crisis iniciativas como el BAZ o dinámicas como el “crowdfunding” para inventar trabajo y riqueza desde abajo ? ¿Qué margen hay para abrir nichos de riqueza y autoprotección frente a las dinámicas más devastadoras del mercado ?
Invitado : Isidro López, autor de “Fin de ciclo. Financiarización, territorio y sociedad de propietarios en la onda larga del capitalismo hispano (1959-2010). - Contertulios : Philip, Red de trabajo BAZ

Y ADEMÁS EN EL TEMPORAL
VIDEO-DEBATE C.S.A. LA FABRIKA.
VIERNES 21 DE ENERO A LAS 21 H
“TÚNEZ. LA CALLE PROVOCA EL CAMBIO”

Proyección de videos sobre las revueltas en Túnez y Argelia y debate sobre las repercusiones de las mismas en el norte de África.
Anima el debate. Agustín Gómez, miembro del equipo de trabajo para el norte de África de la secretaría de RR.II. de la CGT
Dónde:
PSC El Temporal (Campo del sur, 36)

EXPROPIESE!

2011-01-15T11:20:00.005+01:00

Ya sólo quedan unos días para que esté disponible la descarga y los CD´s del nuevo trabajo de la FRAC "Exprópiese!"..
Una vez concluidos los detalles de producción y diseño, tendréis a disposición 14 nuevos temas + un Bonus Track.
Comenzamos el esperado y necesario Proceso Expropiatorio presentando nuestra Peña (La Peña Cultural Recreativa y Carnavalesca "Amigos de la FRAC"), esperando ansiadamente el año 2013 para Cádiz, Expropiando a indeseables, hablando de nuestro periódico auditivo, poniendonos en el lugar de las fuerzas del orden y de especuladores de nuestras costas (los pobre joé), recordando con nostalgia la era pre-metrosexual del fútbol y to lo que se está perdiendo. También se hace referencia nostálgica a la URSS, para crear una nueva, que hace falta ya...pero más wenahente si se puede. Nos mareamos entre siglas, mientras intentamos evitar la mudancehall, pedimos la creación de un sindicato de pelotas laborales (con sus estatutos y to), celebramos el centenario del club de fútbol más bajuno de occidente, para al final reclamar...UNA PAGA PARA LA FRAC!!! que es lo que esperamos...

Todo eso en una semana....Pero desde ya, tenemos fechas para que elijas, de aquí a Carnaval, para ir a ver el nuevo show.
A partir de febrero llevaremos los nuevos cd´s encima, mientras tanto os haremos llegar las descargas para quien lo quiera desde el primer momento.

Desde aquí agradecer a Carlos Azagra, por ilustrar a la FRAC en el nº 1.755 (el de esta semana) de la popular Revista "El Jueves".

Os adjuntamos la página en la que salimos, así como las fechas..

Sábado 15 de Enero - SEVILLA - Plaza del Pumarejo , 14.30 h.
Sábado 29 de Enero - MALAGA - La Casa Invisible , 21.30 h.

Jueves 3 de Febrero - CACERES - La Luna del Chomin, 22 h.
Viernes 4 de Febrero - MADRID, Urban Lounge Lavapies, 23 h.
Sábado 5 de Febrero - MADRID - C.S. El Gato Negro, 20 h.
Sábado 5 de Febrero - MOSTOLES - Blazing Fire, 00 h.
Domingo 6 de Febrero - MADRID - Lavapies (espacio por determinar) 20 h.

Jueves 17 de Febrero - CADIZ - Cambalache Jazz Club 21.30 h.
Viernes 18 de Febrero - SEVILLA - Sala Museo 23 h.

Viernes 25 de Febrero - GRANADA - Entresuelo , 21.30 h.
Sábado 26 de Febrero - CORDOBA - Espacio por determinar, 20 h.
Domingo 27 de Febrero - OLVERA - Encuentro carnavalesco-Rapero

+ información:
frac.conciertos@gmail.com
Facebook: Frac Rap Reggae
www.myspace.com/fundacionderaperos

VIDEE, SEÑORA, VIDEE

2011-01-14T10:03:00.003+01:00

- Zeitgeist
http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332
Uno de los mejores documentales que se hayan realizado, este vídeo aborda tres principales temas: la religión, las torres gemelas y la manipulación mediática de masas. Es difícil después de ver este vídeo que no cambie tu forma de ver la sociedad. ¿Alguien puede saber que parte de este vídeo es falsa y cual no?

- The Story of Stuff (La Historia de las cosas)
http://video.google.com/videoplay?docid=-5645724531418649230#
¿Como funciona la economía? ¿Por qué esta en crisis? Como se relaciona la explotación de los recursos materiales, la destrucción de la flora y fauna, la explotación de los seres humanos, la manipulación de la televisión, el poder de las corporaciones, la deslocalización de empresas, perdida de empleos, destrucción del medio ambiente, se puede cambiar esta realidad?

- Surplus Español. Parte 1
http://mx.youtube.com/watch?v=2VK2iDCt-AU
Documental sobre el consumismo, el impacto que tiene en las sociedades, en los jóvenes, desde un documental diferente, ambientado y retratando la realidad desde una forma muy distante a la que muchos documentales lo hacen.

- Consume hasta morir
http://video.google.com/videoplay?docid=-951982801193086340#
Documental realizado por el grupo “Ecologistas en acción” donde se retrata a la sociedad consumista y enajenada del siglo XXI, el impacto de este consumismo en la sociedad, en las relaciones sociales y en la vida del ser humano son abordados en un excelente vídeo.

- No logo. Parte 1
http://www.youtube.com/watch?v=lDTG_e7I4hU
Este gran documental esta basado en el libro de la escritora, economista y periodista Noami Klein, donde nos explica como las empresas transnacionales han influenciado la mente de millones de personas para convertirlas en consumidores zombis, esclavas de las publicidad.

- The shock doctrine
http://www.youtube.com/watch?v=_nNJM0kKrDQ
Vídeo que ejemplifica el libro de Noami Klein donde se muestra como las medidas mas neoliberales y que mayor conflicto social podrían generar son impuestas a los pueblos cuando sufren algún evento catastrófico para limitar su capacidad de reacción.

- To shoot an elephant
http://www.toshootanelephant.com/es
Relato sobre un testigo presencial en la Franja de Gaza. Imágenes urgentes, insomnes, escalofriantes y sucias de los únicos extranjeros que decidieron y consiguieron permanecer, empotrados en las ambulancias de la Franja de Gaza, al lado de la población civil palestina.

FABRICADOS PARA NO DURAR!!!

2011-01-12T15:16:00.001+01:00

Comprar, tirar, comprar

EL CABRERO CONTRA EL CEMENTO

2010-12-28T10:39:00.005+01:00

En estas fechas tan señaladas como terribles para el bolsillo, estos días de encadenamiento a la compra por coone y la presión social del regalito a tu prima hermana, la redacción lisérgica se congratula de leer noticias como la que a continuación usted, señora, podrá leer en su manual para la supervivencia de la nueva era del hiperconsumo! Parece que no hacen nada pero, como el Nota, siempre están ahí, tramando algo.
El Tribunal Supremo ha paralizado la construcción de 2.285 viviendas y un campo de golf en el municipio murciano de Jumilla tras la denuncia en 2006 de un pastor, que temía que la invasión de cemento cortara el paso a sus 500 ovejas y 70 cabras, que no hubiera agua suficiente para dar de beber a los nuevos habitantes de su pueblo. Es la segunda sentencia a favor del ganadero, Pascual Carrión. La primera fue suspendida después de que el Ayuntamiento de Jumilla la recurriera porque no había tenido oportunidad de presentar alegaciones.

El Tribunal Superior de Justicia de Murcia se opuso en 2007 a la suspensión cautelar del macroplan urbanístico al considerar que debían prevalecer los "intereses generales" del municipio sobre los del pastor. Ahora, los magistrados del Supremo tiran de las orejas al tribunal regional. Según la sentencia, a la que ha tenido acceso Efe, la sala considera "que debía prevalecer el desarrollo urbanístico implícito en los acuerdos impugnados, sin tomar en consideración las alegaciones del recurrente, que, en síntesis, exponía un interés privado, consistente en conservar el tradicional destino pastoril de sus tierras, y, junto a ello, insistía en la ausencia de un abastecimiento de agua suficiente para el desarrollo urbanístico proyectado".

El ayuntamiento, del PSOE, también apoya el macroproyecto

Carrión, de 57 años, no tendrá que pagar ni un euro "para paliar o evitar los posibles perjuicios que pudieran derivarse con el retraso de la ejecución de los referidos instrumentos de ordenación urbanística". El pastor se enfrenta al Grupo San José, un conglomerado empresarial que facturó 1.083 millones de euros en 2009, según sus propias cifras. El grupo, de Orihuela, es autor de la última ampliación del Museo del Prado, en Madrid, de un tramo del tren de alta velocidad Madrid-Valencia y de multitud de proyectos en España, Europa del Este y América Latina.
Contra todos

Carrión se negó a vender sus 30 hectáreas de tierras a una filial del Grupo San José, Herrada del Tollo, que se declaró en suspensión de pagos en 2008. Según desveló la revista Interviú el pasado marzo, el Ayuntamiento estaba dispuesto a expropiar los terrenos por 2,6 millones de euros.

La constructora, el Grupo San José, facturó 1.000 millones en 2009

El pastor no solo se enfrenta a la promotora. El consistorio, liderado por Francisco Abellán Martínez, del PSOE, también apoya el macroproyecto de 2.285 viviendas, en un pueblo de unos 23.000 habitantes. El pleno del Ayuntamiento de Jumilla aprobó el 5 de diciembre de 2006 el plan urbanístico, conocido como Santa Ana del Monte Jumilla Golf. Y el 13 de diciembre de ese mismo año la Junta de Gobierno local aprobó definitivamente el Programa de Actuación. El ganadero recurrió entonces ambos acuerdos.

La batalla judicial en la que se metió ha sido escabrosa. El 9 de octubre de 2007, el Tribunal Superior de Justicia de Murcia desestimó sus denuncias. Pero el pastor no se rindió y presentó un recurso de súplica.

El propio ayuntamiento presentó un escrito de oposición al recurso del cabrero. El 26 de diciembre, el tribunal regional volvió a tumbar las pretensiones de Carrión y permitió que continuaran las obras. Pero el pastor acudió al Supremo, y ahora ha salido ganador.

En una de sus victorias parciales contra el cabrero en los tribunales, el alcalde socialista afirmó: "Ahora se demuestra que siempre actuamos dentro de la legalidad".

HUELGA DE CONSUMO

2010-12-20T10:58:00.010+01:00

La redacción lisérgica, al borde de la intoxicación de nieve artificial por la graciosa confusión en su medicación habitual, les desea una horrible navidad y les propone sumarse a una iniciativa que ha levantado la moral y el entusiasmo de esta insigne institución en sus horas más oscuras: UNA HUELGA DE CONSUMO.

La Huelga de Consumo tiene como objetivos por un lado presionar a gobiernos y mercado -vaya pleonasmo, mari- para que modifiquen sus actuales políticas antisociales y se dejen de ayudar a bancos y multinacionales, para crear políticas que ayuden a los menos favorecidos. Por otro, se exige un cambio del actual modelo económico, insolidario, insostenible y nada ecológico.

El sindicato CGT junto a más de cien organizaciones sociales, como Amigos de la Tierra y Ecologistas en Acción, han convocado para el próximo martes 21 de diciembre una huelga de consumo.

La huelga del martes implica consumir la mínima cantidad de electricidad y agua, desplazarse en transporte público o compartir el coche, evitar el consumo telefónico, el uso de tarjetas, no comprar en grandes almacenes, centros comerciales, supermercados, bancos, gasolineras…

Pero no se trata sólo de no comprar durante un día. La propuesta va más allá: concienciar sobre una forma de consumir más responsable. “Queremos promover una reflexión sobre nuestra forma de consumir, de usar, de tirar. Es un modelo que tiende a la mercantilización de todo”, explica Rodrigo Fernández, de Ecologistas en Acción.

NO COMPRE, SEÑORA! ¿Cómo puedes hacer la HUELGA DE CONSUMO?

Desde que te levantes, procura consumir el mínimo de energía y agua posible.
Haz los desplazamientos andando, en bici o transporte público. Si fuese imprescindible el uso de vehículo particular, intenta compartirlo.
Recupera viejas costumbres: lleva un bocadillo o un termo con café a clase o el trabajo.
Durante todo el día no compres nada, no hagas llamadas, utiliza internet de manera pasiva, (puedes leer pero no generes información ni actualices tu web, foro o perfil en la red social). Pon una notay una respuesta automática en tu correo, informando que debido a la Huelga de Consumo no usarás estos medios.

Difunde esta información a todos tus contactos.

Si estás cansado de pagar por una crisis que han provocado los grandes especuladores, ¡HAZ LA HUELGA DE CONSUMO!.

Disturbios Policiales

2010-12-14T09:04:00.003+01:00

de Insurgente

Más de 500 ex trabajadores de Delphi se manifestaban esta mañana (ayer) ante la sede del PSOE en Cádiz cuando fueron reprimidos por la policía. Carreras, lanazamientos de pelotas y adoquines fueron los protagonistas en las cercanías de la sede del partido del gobierno. Los agentes de la Policía Nacional han intervenido pasadas las once de la mañana, cargando contra los ex trabajadores de la antigua planta de Delphi, en Puerto Real, después de que se arrojara un huevo contra la sede del PSOE en Cádiz.

Dentro, los representantes sindicales y el secretario provincial del PSOE, Francisco González Cabaña, estaban a la espera de celebrar una reunión para acercar posturas y cerrar la mediación del responsable socialdemócrata ante la Consejería de Empleo de la Junta de Andalucía.

A las puertas de la sede, cinco agentes de la Policía Nacional vigilaban estrechamente al medio millar de extrabajadores que esperaban a las puertas del edificio, situado en la céntrica calle Ancha de la capital gaditana. A los gritos y consignas contra los políticos del PSOE, le ha seguido el lanzamiento de un huevo que no ha llegado a impactar contra los agentes pero sí contra la fachada.

La Policía ha decidido entonces cargar contra los manifestantes. En unos minutos, varias patrullas de antidisturbios han aparecido en la zona y se ha iniciado una batalla campal por las calles del centro histórico.

La carga con pelotas de goma, por parte de los agentes, ha sido respondida con lanzamiento de sillas de las terrazas de los locales de hostelería y con piedras. Los ciudadanos, que a esa hora paseaban o hacían sus compras por la concurrida y comercial calle Ancha, han tenido que buscar refugio para no verse implicados en el enfrentamiento.

Las carreras se han sucedido por calles como Cervantes, San José o Cánovas del Castillo, además de la citada Ancha y plaza de San Antonio, donde se encuentra la sede provincial del PSOE gaditano.

Uno de los manifestantes ha tenido que ser trasladado al hospital universitario Puerta del Mar después de recibir el impacto de una pelota de goma en un ojo. El portavoz provincial de los trabajadores de CCOO, Francisco Cárdenas, ha calificado de "desproporcionada" la actuación policial, además de resultar también herido en un hombro por el golpe de uno de los lanzamientos de la Policía.

A falta de confirmación oficial, habría sido detenida una persona, de entre los manifestantes, y varios coches patrullas han sufrido la rotura de sus cristales por el lanzamiento de piedras.

Cárdenas defiende que los extrabajadores "lo único que están reclamando es empleo". Esperan que la Junta de Andalucía cumpla el compromiso que asumió hace más de tres años, cuando la factoría de Delphi cerró dejando a todo su personal en la calle.

En la actualidad hay aún 600 trabajadores que no han sido recolocados, tal y como prometió el entonces consejero de Empleo, Antonio Fernández, además de no haberse implantado en los antiguos terrenos de Delphi las empresas prometidas y, a partir de febrero, se suspenderán los cursos de formación remunerados que hasta el momento recibían estos ex trabajadores.

«Valcárcel tiene que ser para los gaditanos y gaditanas»

2010-12-08T11:06:00.003+01:00

La fuerza de los ciudadanxs, cuando se unen por una causa común, no es comparable a la de ninguna administración. Por poner sólo algunos ejemplos de lo que se puede conseguir con la presión popular, primero se evitó la construcción del quiosco-restaurante en la plaza de Santa María del Mar, luego se evitó el derribo del edificio de la Aduana y hace pocos meses se «salvó» el entorno natural de la playa de La Caleta.
Ahora le toca a uno de los edificios de los que más se ha escrito, hablado y polemizado a lo largo de los últimos meses: Valcárcel. Ha sido la asociación Agadén la que ha impulsado la iniciativa, pero lo hace dando voz a diversos colectivos ciudadanos que desde hace tiempo viene reclamando que Valcárcel no pierda el uso público que ha tenido a lo largo de su historia.
Con ese objetivo, el próximo lunes a las 20.00 horas, se ha convocado en la sede de la asociación, en la calle Sagasta, a varios colectivos y asociaciones del barrio de La Viña para explicarles en que va a consistir la campaña con la que se pretende «abrir un foro de debate y que los ciudadanos presenten sus propuestas» sobre el futuro del edificio.
En estos momentos, desde Agaden se está intentando entablar contacto con todos aquellos ciudadanos que puedan estar interesados en participar en esta iniciativa. El secretario de la asociación, José Antonio Sánchez Martín, explica que su idea es que se recupere el uso público de Valcárcel, de manera que tenga una finalidad «lo más social posible». Este movimiento, que «no va en contra de nadie», surge a raíz de que Zaragoza Urbana abandonase el proyecto de construcción del hotel de cinco estrellas en el antiguo colegio. El portavoz de Agadén afirma que la oposición al proyecto hotelero responde a una cuestión de «sentido común».

Posibilidades

En cuanto al futuro uso que se le podría dar, José Antonio Sánchez no quiere pronunciarse para evitar que los ciudadanos piensen que hay un objetivo previo. «Pueden haber cientos de opciones para el edificio, una sería que se le vuelva a dar un uso educativo, pero es una entre miles», afirma. Hay que recordar que el edificio de Valcárcel ha acogido a lo largo de su historia a una escuela de bellas artes, un hospicio provincial, un colegio o, en los últimos tiempos, aún en la actualidad, a la Escuela de Hostelería Fernando Quiñones.
La campaña que se va a poner en marcha va a ser parecida a la que se ha llevado a cabo bajo el lema 'Salvemos la Caleta'. La intención de los colectivos implicados es salir a la calle con hojas en las que todos los ciudadanos puedan plasmar su idea de lo que Valcárcel debería ser. Una vez recogidas todas las sugerencias ciudadanas, en un proceso que se prolongará durante varios meses, los miembros del colectivo realizarían un listado de propuestas concretas que se harían llegar a las administraciones en cuyas manos está decidir cuál es el uso futuro que se le da a esta joya del neoclásico civil español.
José Antonio Sánchez aclara que, al menos a priori, no hay ninguna intención de inscribirse legalmente como asociación o plataforma. «Lo que vamos a crear es una asamblea a la que se podrán ir sumando todas las asociaciones y ciudadanos particulares que lo deseen», comenta.
Y aparte de luchar contra la privatización de Valcárcel, lo que tienen claro los portavoces de este colectivo que empieza a tomar forma en estos días, es que «mientras se decide lo que se va a hacer con el edificio vamos a reclamar que se tomen medidas para que no se deteriore más».

Noticia de AQUÍ

"Sobre el terrorismo y el Estado"

2010-12-06T21:39:00.002+01:00

"Todos los grupúsculos terroristas secretos están organizados y dirigidos según una jerarquía clandestina incluso para los militantes de la clandestinidad, jerarquía que respeta perfectamente la división del trabajo y de funciones propias de la actual organización social: arriba se decide, abajo se ejecuta. La ideología y la disciplina militar preservan a la cúspide de todo riesgo, y a la base de cualquier sospecha. Cada servicio secreto puede inventarse una sigla "revolucionaria" y ejecutar cierto número de atentados, bien difundidos por la prensa, a los que se asignará hábilmente un pequeño grupo de militantes ingenuos, a los que dirigirá con la máxima desenvoltura.

En el caso de un grupúsculo terrorista aparecido espontáneamente, no hay nada más fácil, para los servicios secretos del estado, que infiltrarse en él, gracias a los medios de que disponen y a la extrema libertad de maniobra de la que disfrutan, destacarse entre la cúspide inicial, y sustituirles, ayudados sea por detenciones selectivas realizadas en el momento adecuado, o por la ejecución de los jefes originales, lo que ocurre en general en un enfrentamiento armado con las "fuerzas del orden", avisadas oportunamente por sus elementos infiltrados.

Desde entonces, los servicios paralelos del Estado disponen a su antojo de un organismo perfectamente eficaz, formado por militantes ingenuos o fanáticos, que no pide nada más que ser dirigido. El grupúsculo terrorista de origen, nacido de los espejismos de sus militantes sobre las posibilidades de concebir una ofensiva estratégica eficaz, cambia de estrategas y se convierte en un apéndice defensivo del Estado, que lo manipula con agilidad y desenvoltura, según las necesidades del momento, o según lo que él cree que son sus necesidades.

Desde piazza Fontana hasta el secuestro de Aldo Moro, sólo han cambiado los objetivos contingentes que el terrorismo defensivo ha alcanzado, pero lo que en la defensiva, no puede cambiar nunca, es la meta. Y la meta desde el 12 de diciembre de 1969 al 16 de marzo de 1978 y todavía hoy, sigue siendo la misma, es decir, hacer creer a toda la población, desde entonces intolerante o en lucha contra el Estado, que tiene al menos un enemigo en común con él, enemigo contra el que el Estado la protege, a condición de no ser cuestionado por nadie. La población que es generalmente hostil al terrorismo, y no sin razón, debe pues reconocer que, al menos en esto necesita al estado, en el que en consecuencia debe delegar los más amplios poderes, con el fin de que pueda afrontar con energía la ardua tarea que constituye la defensa común contra un enemigo oscuro, misterioso, pérfido, despiadado y, en una palabra, quimérico. Frente a un terrorismo presentado siempre como el mal absoluto, el mal en sí y para sí, todos los males, mucho más reales, pasan a segundo plano, y sobre todo deben ser olvidados: ya que la lucha contra el terrorismo coincide con el interés común, es ya el bien general, y el estado que la lleva generosamente es el bien en sí y para sí. Sin la maldad del diablo, la infinita bondad de Dios no podría aparecer y ser apreciada como se debe. "

"Sobre el terrorismo y el Estado": Gianfranco Sanguinetti

PROYECTAN UN GRAN CACHO CON CONDÓN EN LA SEDE DE

2010-12-04T15:30:00.002+01:00

El colectivo el Gato con moscas estuvo proyectando la imagen de un pene vistiendo un condón en la fachada de la sede del grupo informativo (ultraconservador) Intereconomía. Fue la réplica del colectivo a la retransmisión de una misa desde el Valle de los Caídos. La acción fue llevada a cabo durante unas jornadas de apoyo a la lucha contra el SIDA.

VIAJE CON AIR FRANCE!

2010-11-27T14:27:00.000+01:00

Estallamos porque estábamos cansados de comer mierda

2010-11-08T13:24:00.002+01:00

de Público

La historia comienza con un niño jamaicano de 11 años pisando Inglaterra por primera vez. Corría el año 1963 y el pequeño Linton Kwesi Johnson había llegado para quedarse. "Recuerdo que sentí una gran decepción al verme en aquella ciudad gris y fea en un frío día de noviembre. Todos los edificios parecían fábricas. No era la Inglaterra que había imaginado una mente infantil condicionada por el colonialismo, la Inglaterra de las calles pavimentadas con oro y todos esos clichés", rememora 47 años después Kwesi Johnson, que llegó ayer a Madrid para recitar sus poemas en el Festival Yuxtaposiciones, en la Casa Encendida.

Linton Kwesi Johnson (Chapelton, Jamaica, 1952) fue uno de los miles de jamaicanos que emigraron a la antigua metrópoli inglesa en los años sesenta. Se instaló junto a su madre en el barrio de Brixton, al sur de Londres. El pequeño Linton iba a ejemplificar como nadie los dos fenómenos históricos más significativos provocados por la ola migratoria llegada desde el Caribe: el racismo (y su corolario: la lucha antirracista) y la revolución de la cultura británica. En efecto, la mezcla del reggae y el dub con los estilos de música británicos cambiaría en unos años el curso de la música popular. Pero antes de que los punkis de The Clash se fueran a grabar a Jamaica (1980) y de que surgieran estilos como el drum & bass o el reciente dubstep, los jamaicanos británicos tendrían que llevarse muchos palos.

El racismo contra los negros (con su mezcla de agresiones físicas y marginación económica) estaba a la orden del día en la Inglaterra de los años sesenta y setenta. El joven Linton Kwesi aprendió pronto a desenvolverse en este ambiente hostil. "En el colegio me eché rápidamente amigos blancos. No había otra salida: entonces no había muchos niños de origen caribeño en las aulas. Lo de los profesores ya fue otro cantar. Tuve algunos muy buenos, pero otros eran bastante racistas. Paradójicamente la educación que había recibido en Jamaica era superior en algunos aspectos a la que me ofreció Inglaterra. En matemáticas, por ejemplo, estaba dos o tres años adelantado a los niños ingleses, aunque entonces un niño caribeño en Londres sólo podía aspirar a trabajar en una fábrica", cuenta a Público.

Con las panteras negras

El niño aprendió a hacerse valer. Eran tiempos de acoso policial y agresiones fascistas contra los inmigrantes; es decir, el "ambiente xenófobo ideal para acabar militando", explica Linton, que en 1970 se enroló en la facción británica de las Panteras Negras. "Teníamos los mismos eslóganes que las panteras americanas. Black Power. People's Power. Pero lo que más me sorprendió cuando empecé a militar fue comprobar que había libros escritos por negros. Que existía en el mundo algo parecido a una literatura negra", cuenta sin ironía.

El libro que cambió la vida de Linton Kwesi Johnson se llamó The Souls of Black Folk, de W. E. B. Du Bois, un ensayo sobre la precaria situación de los negros americanos tras la abolición de la esclavitud. El texto ejerció de "catalizador" en la mente de un joven que descubrió la poesía "gracias a la política". "Escribir poesía se convirtió en un acto político" para un Linton influenciado tanto por los "discursos de Malcom X" como por las canciones de los pioneros del hip hop The Last Poets, "que utilizaban el lenguaje de las calles como vehículo poético", afirma.

Su primer libro de poemas, Voices of the Living of the Dead, se publicó en el año 1974. Al año siguiente aparecería el poemario Dread Beat an Blood (1975), una demolición del idioma de William Shakespeare pocas veces vista hasta entonces. El poeta contaba historias sobre abuso policial, marginación social y ataques del National Front en un inglés caribeño en el que las palabras se escribían como sonaban en las calles de Brixton. O el argot elevado a la máxima potencia poética.

El poemario salió en forma de álbum en 1978, con Kwesi Johnson recitando imparable sobre una base musical de reggae y jazz. Había nacido la dub poetry. Y Linton se había convertido en el gran cronista de la juventud británico-jamaicana. Y en un fino analista de los conflictos raciales en Reino Unido: la última canción del disco, All Wi Doin' Is Defendin, vaticinaba con precisión inquietante lo que iba a ocurrir el 11 de abril de 1981 en Brixton: los primeros disturbios raciales ocurridos en Inglaterra. "Las autoridades habían criminalizado a toda una generación de jóvenes inmigrantes caribeños. Estallamos porque estábamos hartos de comer tanta mierda", recuerda tajante.

El descontento negro había explotado tras meses en los que a las dosis habituales de racismo se le había unido las destructivas recetas sociales de Margaret Thatcher (la Dama de Hierro había sido nombrada primera ministra en 1979). Johnson se convirtió en una de las voces más representativas de una comunidad negra que exigía ser escuchada tras pegar un puñetazo en la mesa. "Los disturbios de Brixton fueron el inicio de la transformación de las relaciones raciales en Reino Unido. Habíamos demostrado que éramos poderosos y que estábamos dispuestos a ejercer ese poder. Lo paradójico del thatcherismo es que fue la etapa en la que los negros conseguimos más avances gracias a las luchas que mantuvimos para alcanzar igualdad racial y justicia social", cuenta Johnson, que resume así la doctrina Thatcher: "Se trató de una ruptura radical de los acuerdos sobre los que se sostenía la Inglaterra posbélica para dar vía libre al neoliberalismo".

Linton Kwesi Johnson grabó durante esos años discos básicos del dub como Forces of Victory (1979) Bass Culture (1980) y Making History (1984), títulos que mostraban una politización que contrastaba con la deriva mística de otros músicos de reggae. Estos discos han cobrado nuevos bríos en los últimos años gracias a la influencia del dub sobre la música electrónica, que ha engrandecido las figuras de los pioneros jamaicanos. Linton Kwesi Johnson, por ejemplo, actuó en el Sonar barcelonés en el año 2006.

Su última recopilación de poemas, Revalueshanary Fren: Selected Poems (2002), ha sido la primera obra de un poeta negro y la segunda de un poeta vivo publicada en la prestigiosa colección de clásicos modernos de la editorial Penguin. Palabras mayores.

Tras años de lucha política y militancia underground, Linton Kwesi Johnson se ha convertido en un clásico de la cultura británica contemporánea, pero nadie podrá acusarle de haberse acomodado políticamente al calor de los gobiernos laboristas y su "cháchara" multicultural. "La ironía es que el nuevo laborismo llevó el thatcherismo mucho más lejos de lo que Thatcher pudo soñar nunca. Tony Blair vendió todos los activos nacionales. El agua, el gas, la electricidad ¡Lo liquidó todo!", zanja entre indignado y estupefacto.

ATAQUE PSIQUICO MASIVO

2010-11-04T10:58:00.004+01:00

HOY jueves 4 de noviembre a las 21 horas se va a producir un Ataque Psíquico Masivo en la Torre Agbar. Es en Barcelona pero usted señora puede ayudar mandando su energía psíquica contra la entrepierna del Papa mientras lee a Lawrence Sterne, se lia unas croquetas o pinta la pared de su casa.!Dejemos impotente al Papa!
Podemos ir calentando motores. Vayamos pensando. En todo el daño que la institución eclesiástica ha hecho en contra del desarrollo del pensamiento y las libertades del pueblo. Acumulemos esas ondas que nos provoca pensar en ello. Nos vendrán muy bien para la descarga final.

Dejemos al papa y a todo la iglesia I.M.P.O.T.E.N.T.E.S!!

7 PULGADAS FESTIVAL,

2010-11-02T18:28:00.002+01:00

Edición Chiclana Town
Sala Indy, 2ª pista de la Barrosa, Chiclana
A partir de las 21 h. (Hasta las 7h.)
Entrada 5 €

Esa vez con invitad@s especiales desde Barcelona...
ANIKI
http://www.youtube.com/watch?v=wUvZkV3bE8w&feature=related
HEKTOR BANTON
http://www.youtube.com/watch?v=Hr7m-TUp888
KING-DER
http://www.youtube.com/watch?v=ENv_JFgOmjg

Y desde Cádiz nos traen novedades..
F.R.A.C. (con temas nuevos)
http://www.youtube.com/watch?v=gUZDLi2H91k
11007 (Presentanto su cd)
http://www.youtube.com/watch?v=fF8HaRxUSV0

y Sound System pa pará un train......
BANGARANG SOUND
http://www.myspace.com/bangarangsound
CALETA SOUND SYSTEM
www.myspce.com/caletasoundsystem
VAPORETTO SOUND
http://www.youtube.com/watch?v=H1GB6ajcSLo

Como llegar y volver en Transporte Público.

Chiclana-La Barrosa LInea 8,
Cada 30 min desde las 7.00 h Hasta las 23.30
http://www.novobus.es/lineas.php?nombre=L8
desde Cádiz

Cádiz-Chiclana (19.45 / 20.15 / 21.15 / 22.15 / 23. 15)
Chiclana-Cádiz (7.30 / 8.00 / 9.00 ..... )
http://www.cmtbc.es/sistema.php?op=2

EXPRÓPIESE

2010-10-29T13:51:00.003+02:00

De ser el Hospicio a ser promesa fallida de gran hotel con pasadizo hasta la castiza playa mítica, esa que sale tanto en las letras del cannavá. De ser colegio e instituto donde aprendimos a leer y a pensar y a más cosicas a venderse como fallido motor económico para la zona deprimida donde está situado con la doblez de siempre, del dinerito para los de siempre. Pobre Valcárcel. Modificaciones del PGOU, pequeñas riñas entre los jefecillos provinciales, cachondeo entre instituciones, acusaciones cruzadas. Desde esta humilde redacción proponemos aquello que Chávez, no el cabezón, sino el predidente de la república bolivariana de Venezuela, hizo una vez.
-¿Eso edificio ahí que és? Eso es un teatro antiguo, ¿no era? Ah, pero eso está en manos del gobierno, ¿verdá? ¿Y este edificio?
-Es un edificio que tiene comercio privado de joyería.
-Exprópiese.
-De acuerdo.
EXPROPIESE.

EL MUNDO TODAY AFINA

2010-10-27T11:57:00.002+02:00

SE COMPROBARÁ TAMBIÉN SI SIGUE VIGENTE EL CLÍTORIS

La RAE admite “farlopa” después de probarla

Publicado el 25 de Octubre de 2010 por Xavi Puig

La Real Academia Española ha emitido esta mañana un comunicado en el que anuncia la próxima incorporación en su diccionario del término “farlopa”. La decisión se ha tomado después de profundizar en el significado de la palabra y concluir que “la farlopa merece su reconocimiento en la lengua española y en lo que haga falta. Y si algún usuario tiene dudas, que la pruebe”.

Algunos rumores apuntan también a la posibilidad de que la RAE inicie en breve la revisión de las palabras “mandanga”, “costo”, “chocolate”, “goma”, “caballo” y “Jaimito” para ver si conviene ampliar sus respectivas definiciones. “Nuestro idioma es cada vez más rico, hay que ir a tope con el idioma”, sentencia la institución en su nota informativa. La RAE aprovecha también para solicitar públicamente al Gobierno más fondos para completar sus investigaciones.

En el marco de esta intensa revisión lingüística, la Real Academia pretende evaluar si algunos términos del español han quedado en desuso. “Queremos comprobar si palabras como ‘clítoris’ siguen teniendo vigencia, de modo que haremos las investigaciones que hagan falta para determinarlo”, anunciaba esta mañana por teléfono un portavoz de la institución.

Numerosos sectores de la sociedad han felicitado a la Real Academia por su apertura de miras y el propio ministro de Educación, Ángel Gabilondo, ha mostrado su satisfacción “porque ahora los drogadictos podrán escribir sin que el Word se lo marque todo en rojo”.

MÁS Y MEJOR EN EL MUNDO TODAY

Reparte octavillas con su dirección ofreciendo rebajas para comprar cocaína

Ambos repartían octavillas ofreciendo descuentos en la venta de la droga
La droga solía distribuirse en distintos locales de ocio de la localidad
La Policía se han incautado de material para el corte y mezcla de la sustancia

ELMUNDO.es | Sevilla

Actualizado martes 26/10/2010 12:42 horas

La Policía Nacional ha detenido en Morón de la Frontera (Sevilla) a Juan C.M., con antecentes policiales, y a su mujer, María del Carmen V.M., como autores de un delito contra la salud pública, tras ser localizados repartiendo octavillas con el lema: 'Descuento de cinco euros por cada gramo de coca que me compres. El arrebato de Morón, en calle Zaharillas 39'.

Una ciudad bajo el CCTV

2010-10-19T09:12:00.003+02:00

Nos lo veíamos venir. Qué raro: Calles pequeñas, recovecos, esquinitas y ni una sóla cámara de vigilancia. El ay-untamiento ya lo tiene en marcha. Los comerciantes -ese ente de poder local, que dicen mirar por todos nuestros intereses- también lo tiene claro. Dos lumbreras del comercio gaditano se congratulan de que es mejor "controlar el tráfico en el centro" que en la carretera de astilleros o en cualquier otro punto negro, y que ya de paso ni un sólo acto vandálico más -acto vandálico para este insigne colectivo es todo aquello que les moleste, atente contra la paz social de una ciudad adormilada-. La excusa del tráfico se va diluyendo en lo que realmente es la propuesta. Ser grabados 24 horas, suceso al que nos vamos acostumbrando con programas sociológicos de gañanes encerrados, uso de imágenes de cámaras -como la agresión a la mujer rumana- y un largo etcétera. Se nos viene encima ojos frente a televisores, cursos para técnicos de cámaras de vigilancia, fotos en los periódicos tomadas de imágenes de la cctv como material periodístico. Todoxs lxs que paseen por el centro van a ser grabados y tomados en algún momento como vándalos. SONRIE, estás siendo grabado.

Los comerciantes del centro ven positiva la instalación de cámaras

Piensan que, aunque la idea del Ayuntamiento es utilizarlas para controlar las infracciones de tráfico, servirán como elemento disuasorio a los vándalos · "Ya estaban tardando", aseguran algunos de ellos

Pedro M. Espinosa / Cádiz | Actualizado 19.10.2010 - 09:07

El comercio del centro de Cádiz mostró ayer su total apoyo a la posibilidad de instalar cámaras de vigilancia para el tráfico rodado, una medida que estudia el Ayuntamiento con la colaboración de la Dirección General de Tráfico y la Federación Española de Municipios y Provincias. Las cámaras se han instalado ya en numerosas ciudades de toda la geografía española e incluso algunas localidades de la provincia gaditana ya han aprobado su colocación, como El Puerto de Santa María. Aunque, en principio, su cometido será controlar las infracciones de tráfico, todos los encuestados por este medio consideran que las cámaras también servirán como medida de disuasión para que los actos vandálicos se reduzcan en algunas zonas.

Juan Tovar, presidente de Cádiz Centro y propietario de varias tiendas de moda con solera en la capital, como Isi o Diferente, comentaba en la mañana de ayer que estaba "totalmente a favor" de la medida y que "en otras muchas ciudades de Andalucía, como Granada, ya existen en gran número". Mientras habla, Tovar muestra algunos de los desperfectos que este fin de semana han causado vándalos en los cristales blindados de su negocio. "En este de Diferente clavaron un punzón y agrietó todo el cristal. Está bien que las cámaras se ocupen a controlar las infracciones de tráfico que se cometan en calles peatonales del centro, pero también estarán atentas a todo aquel que vaya a hacer el mal". Tovar explica un razonamiento muy repetido en voz alta. "Yo al menos no tengo nada que temer ni que esconder y no me va a molestar lo más mínimo que existan cámaras filmando en las calles. El problema lo tendrán los que tienen algo que ocultar".

Más claro aún en su postura es Javier, propietario de la Joyería Regent, en la céntrica calle Columela. "¿Que qué me parece que pongan cámaras de vigilancia en el centro? Pues que ya están tardando. Ganaríamos en seguridad todos. No creo que afecte solo al tema del tráfico, aunque por supuesto que ayudará, porque hay otros problemas que sufrimos los comerciantes del centro, en mi caso, particularmente, el de las pintadas. Estoy seguro que con este tipo de dispositivos los gamberros se lo pensarán dos veces".

El encargado de Massimo Dutti también mostró su apoyo total a las cámaras de vigilancia y recordó que "durante las últimas semanas hemos sufrido varios intentos de robos. En uno de ellos incluso tuve que salir corriendo detrás del ladrón por la calle Cánovas del Castillo. Creo que todo lo que sea ganar en seguridad es positivo para el comercio. En cuanto al tráfico también ayudará a que no se cometan tantas infracciones".

Otros comerciantes alertaron sobre la velocidad de algunos ciclomotores y bicicletas, que circulan indebidamente por calles peatonales.

LAS INCREIBLES Y ESTUPENDAS CINTAS DE AFRICA

2010-10-15T14:16:00.011+02:00

La parafilia musical no tiene límites. Y este es un ejemplo que a la redacción lisérgica le ha supuesto una agradable sensación de erudicción desviada y contra la norma. Además, esta redacción -muy viajada- tiene conocimiento de esos pequeños antrillos, en Londres y demás ciudades (sobre todo en barrios negros), repletos de musicassetes con portadas luminosas y una cantidad enorme de talento donde se pueden adquirir este tipo material. Nuesto man in NYC (en Brooklyn) se curra este estupendo y raro blog de cintitas africanas. Diseño cutrelux, caretos insondables, doityourself y mucha música actual. Anda que no, payo.

Er shavá afirma: This is music you won't easily find anywhere else—except, perhaps in its region of origin. But if you are an artist/etc and wish for me to remove your music, click above and email me. For the record: it hasn't happened once so far. Just saying.

Las cintas están digitalizadas cada lado de la cinta como un track. Bichee señora y complete su catálogo de música africana!

Podemos encontrar con artistas como Aster Aweke, Woubeshet Feseha, Ibro Diabate, P enny Penny.

Y MUCHOS MAS EN

Awesome Tapes from Africa

BILL HICKS PARA NUESTRO OTOÑO LLUVIOSO

2010-10-10T13:32:00.005+02:00

Recuperamos, para aquellxs, un hermoso speech de nuestro amado Bill Hicks, homínido que era capaz de decir: “Si haces un anuncio en TV, estás fuera de la lista artística, para siempre. Se acabó la historia, ¿vale? Eres un puto cómplice de las corporaciones, otra puta en el gang-bang capitalista. Y si haces un anuncio en TV, todo lo que digas será desde entonces sospechoso, y cada palabra que salga de tu boca será un zurullo cayendo en mi bebida”.
“Si alguien en la sala trabaja en publicidad o marketing... suicidaros (...) No, de verdad, no hay racionalización alguna para lo que hacéis, y sois los pequeños ayudantes de Satán. ¿OK? Sois los destructores de todas las cosas buenas, en serio. No, no es otra broma. Estáis pensando: “Ahora viene un chiste”. No viene ningún puto chiste. Sois la prole de Satán, y estáis llenando el mundo de bilis y porquería”.
Si su reacción al leer al fallecido Bill Hicks ha sido agitar su ejemplar del Cultura/S al viento, aullando ¡Sí, sí, SÍ!, sigan leyendo, pues esto les iluminará. Si, por el contrario, se han sentido molestos y han pensado “¿Qué tendrá de malo el marketing?”, les recomiendo dejarlo aquí. Sólo van a conseguir una úlcera.

EL FLAMANTE VIDEO DE LA FRAC Y EL AKOPLE ROCK (SOS)

2010-09-25T11:22:00.005+02:00

Este año no ha sido posible realizar el Circuito Provincial de grupos Noveles como llevamos haciendo desde el 2005.
Los motivos son varios (periodo de transición en la Asociación, falta de tiempo, problemas económicos, nuevo local, etc...)
Pero no queríamos que el año se quedara en blanco en cuanto a festivales, la demanda popular (tanto de grupos, como de público) nos ha motivado el organizar esta edición especial del Akople Rock (SOS), donde haremos balance, si merece la pena seguir con el mismo proyecto o comenzar algo nuevo (no nos quedaremos quiet@s). Es el momento de evaluarnos..

FESTIVAL AKOPLE ROCK (SOS Edition) Arcos de la Fra.
Centro Naútico del Lago de Arcos de la Fra.

Viernes 24 de Septiembre, a partir de las 18.30 h.
DJ DEE JAZZ, Rap-reggae, Cádiz
A.D.S. (Asesinos del Sonido) Rap, Cádiz http://www.myspace.com/asesinosdelsonido
ESPARTO, Rock, Arcos http://www.myspace.com/espartorock
F.S.T. (Fast Style Team) Rap-Reggae, Arcos http://www.myspace.com/faststyleteam
CALETA SOUND SYSTEM, Reggae-Dancehall, El Puerto-Ceuta http://www.myspace.com/caletasoundsystem
FLACO DOLCE, Rap, Arcos http://www.myspace.com/flowjoflacodolce
LOS MONOS DEL MAYHEM, Rap, Ubrique-Chiclana http://www.myspace.com/losmonosdelmayhem
VAPORETTO SOUND, Dancehall, Sevilla http://www.youtube.com/watch?v=vN837dnmCG4

Sábado 25 de Septiembre, A partir de las 13.30 h.

CALYPSO PARTY by 7 Pulgadas Crew http://www.youtube.com/watch?v=J6JHPhH_UDI
DJ ROADRUNNER, Rap-reggae, Cádiz
G.92, Rap, Cádiz http://www.myspace.com/g92cadiz
11007, Rap, Cádiz http://www.myspace.com/11007crew
RED RUM, Punk-Rock Experimental, Cádiz http://www.youtube.com/watch?v=1IdkGJt5fCI&feature=related
F.R.A.C. (Fundación de Raperos Atípicos de Cádiz) Reggae, Cádiz http://www.youtube.com/watch?v=gUZDLi2H91k
VULCANO 6 , Rock, Chiclana http://www.myspace.com/vulcano6
BAD TASTE, Rock, Cádiz
EL CLAN DE SIMILXQ, Rap-Rock, Olvera
BANGARANG SOUND, reggae system, Sevilla http://www.myspace.com/bangarangsound

a parte:
- Sábado de 11 a 15 h. Actividades gratuitas en el Lago...
- Zona de Acampada
- Barra de comida y bebida a precios populares

BUS DESDE CÁDIZ !
Salida, Viernes 24 a las 17 h. desde el Arbol del Mora.
Vuelta, Domingo 26 a las 12 h. desde el Lago de Arcos
Precio: 10 €
Para apuntarte..
Mártes, Miércoles y Jueves de ésta semana
entre las 21 y las 00 h. en la Peña Socio-Cultural "El Temporal" (Campo del Sur, 36, Cádiz)

Perturbación, arte y papas con choco

2010-09-24T19:29:00.004+02:00

La maltrecha redacción lisérgica -en la foto, de parranda- se congratula de la llegada al mail de textos, insultos y amenazas de muerte y de articulos como este que no manda un señor llamado Esterix. Yeah.

por Esterix

Desde mayo del 2008 corona la entrada de las puertas de tierra el famoso Pajarojaula, más conocido en Cádiz como la webera o el bombo de la lotería de navidá. Esta obra artística que generó polémica debido al desplazamiento del ficus centenario que anteriormente daba sombrita a las puertas de Hacienda, un cierto descontento por la falta de belleza visual de la escultura metálica y el dinero invertido en ella, encierra una ambigüedad significativa interesante. Aparte de que los medios la vendieran como “el pájaro, símbolo de libertad que se incrusta en una especie de jaula, en alusión a la opresión que la Carta Magna erradica de su texto”, la interpretación que el ciudadano imaginativo puede extraer de esta figura que perturba el paisaje de la avenida debe de ir más allá. Teniendo en cuenta que el mismo autor bautizó la obra con el nombre de “Jaulájaro” y que éste ha realizado diversos encargos para estructuras políticas como el “Candado – Monumento a la libertad de expresión” que no está exento de doble sentido – un candado se puede cerrar en cualquier momento, y existe un detalle en el cierre, el cual es una punta de pluma que está doblada-, podemos intuir que en realidad la Jaulapajaro crea una laguna extraña en quien la observa, la sensación de mofa hacia la democracia y ¿por qué no? hacia la ciudad. Si nos paramos a pensar en la cantidad de dinero, eventos y propaganda pomposa en asonancia en oh! que se está invirtiendo en la celebración del bicentenario y la libertad de las cortes, podríamos preguntarnos sobre qué tipo de libertad nos están hablando, que relación tienen las corte de 1812 y la transición de 1978 con el momento actual en el que nos encontramos. En una época donde la ambigüedad de los conceptos a la hora de tratar temas tan en boga como las nociones de “calidad”, “desarrollo” o “progreso” pueden encerrar -precisamente- el sentido opuesto que se manifiesta, dependiendo de en boca de quién y en qué contexto sea utilizado. El arte, como vehículo de las emociones, para llegar a calar en el espectador, resquebrajar los esquemas de la normalidad y plantear mas preguntas que respuestas ¿tiene que trastornar al receptor o generar una polémica social? Hay algunos artistas que para alcanzar este estado catártico con el espectador arremeten contra su propia integridad, incluso hacen del voyeurismo un acto participativo. Por ejemplo la artista Marina Abramovic profundiza en la reivindicación del propio cuerpo, en la experimentación de los límites del dolor y en la interacción con el público para llegar a lo sublime y de paso exorcizar a sus propios fantasmas.

La trasformación geofísica que la ciudad de Cádiz está viviendo es triste y ridícula, con la retirada de su pavimento histórico, la imposición de los carriles-acera que ponen en conflicto al peatón con el ciclista, los planes E y el proceso de reurbanización, la tacita ya no es lo que era. Además desde el mes de abril embellece nuestra ciudad, unos elementos artísticos dignos del tetris, vacíos de contenido, eso sí con mucho color y que dudosamente puedan considerarse arte.

No obstante, haya jaulas pajaros, pitotes amarillo -a los que podrían ponerle una franja azul y ya serían der cadi- o la extirpación de la flora de la ciudad, la población gaditana ya está un poco trastornada de por sí -en el buen sentido de la palabra y con mucho orgullo- por lo que todo intento de perturbación, venga de donde venga, se metabolizará en una esperpéntica anécdota que será carne de cañón para alguna coplilla de carnaval, y un servidor que lo celebra.

Ya estamos de vuelta y más ágiles

2010-09-12T23:38:00.001+02:00

El pequeño príncipe que todxs llevamos dentro

2010-08-06T15:09:00.002+02:00

EL PODER DE LA PIERA SANTA

2010-07-31T13:56:00.003+02:00

Ganja Man y el cachorro coronado en El poder de la piera Santa. A videar!

El poder de la Piera Santa (subtitulado) from redruM 2012 on Vimeo.

La familia, bien gracias.

2010-07-28T11:56:00.002+02:00

HOMENAJE TRIBUTO A LA POLLA RECORDS

2010-07-15T14:31:00.004+02:00

8 – 8’30: The Ramonis Sin país, Demócrata y cristiano, Tú serás nuestro dios, Jodiana

8’30-9: Despojo Alicia, Salve, Johnnny, Susanita; Pitufaré

9 – 9’30: Comando Paco Martínez Soria No hay jabaliz en Urbasa + Es política, Venganza, Herpes, talco y tecnopop, Los perros, la carne, Calienta el oído, Sí hay futuro, El séptimo de Michigan, Radio Crimen, Críticos, Cachas Baby

*9’30-10: redruM: Iván; Jamaica, Otro militar, Qué paz, Muy punk, Conejos y gallinas , Porno en acción.

10-10’30: Mad tea party + Defeeme Radio Krimen, Mis Riñones, Hoy haré la revolución (+golpes)

*10’30-11: FRAC Asi es la Vida, Gol en el Campo, Delincuencia y Salve

*11-11’30: Diarrea en tu recto: salve; carne pa la picadora; no somos nada y los enanitos buenos.

11’30: Vulcano 6 + arwez + palabra itinerante Popurrit poético-musical inspirado en: Y ahora unos minutos de publicidad, Punkyfer, Nuestra alegre juventud, Hoy es el futuro, Lucky man for yo, La solución final, No más presos y Cara al culo

*12-: Ato’s Band: ya no kiero ser yo, txus, envidia cotxina, la solución final, sin salida, cara al culo, no somos nada.

12’30-1:La pichita Records: Carne pa la picadora; Era un hombre; Radio crimen; Delincuencia

1-1’30: Kambayá El Sitio Donde Yo Vivo, Señores del Jurado, Tú Alucinas, Ciervos Corzos y Gacelas, Canarios y Jilgueros, La Rata 1, La Rata 2 , Chisourray, Canción de cuna y El Escorpión.

1’30-2: txuminos imberbes: Distorsión, El Avestruz, Chica ye-ye, Quiero un Buey, Txus, Iván, Delincuencia, La Justicia, Morireis como Imbéciles, Porno en Acción, Tan Sometido, Ellos dicen Mierda, La Rata 1ª parte, La Trece, Envidia Cochina y Alicia...

Sala Supersonic, 17 de julio desde las 20 h.

58 y subiendo

2010-07-14T10:55:00.005+02:00

En una decisión que se veía venir, que a esta redacción lisergica quasiparrandera y floja bajo el peso del verano no ha sorprendido en absoluto, France Télécom ha reconocido como accidente de trabajo el suicidio de uno de sus empleados el año pasado. Es la primera que obtiene esa consideración de los muchos asalariados que se han quitado la vida en los últimos años en la empresa, que en Expaña es propietaria de la operadora de móviles Orange y del operador de Internet ya.com.

La compañía ha aceptado considerar como accidente de trabajo el suicidio de un hombre de 51 años ocurrido hace hoy exactamente un año en su domicilio en Marsella, en el sureste de Francia. El fallecido, que trabajaba como arquitecto en la empresa, dejó una carta en la que explicaba su acción por la "sobrecarga de trabajo" a la que le sometía France Télécom. Además, acusaba al grupo de practicar una "gestión basada en el terror". La familia del fallecido recibirá la pensión que corresponde a los herederos de una muerte por causas laborales, señaló una portavoz del grupo.

La decisión la tomó el director general de France Télécom, Stéphane Richard, que asumió el puesto el pasado mes de marzo, en parte para atajar la crisis de confianza interna generada por la oleada de suicidios de trabajadores de la compañía. Aunque no hay una contabilidad oficial pública, se han registrado más de medio centenar de suicidios en la empresa desde comienzos de 2008. Algunas estimaciones cifran en 58 el número de empleados que se han quitado la vida. El grueso de muertes data del año pasado, cuando los sindicatos de la empresa denunciaron los estresantes métodos de trabajo y de organización, los constantes cambios de ubicación, de tarea y de residencia de los trabajadores y la presión directa para estimular las prejubilaciones.

Richard, que reemplazó en el cargo al dimitido Didier Lombard, ha querido desmarcarse con su decisión de los dictámenes elaborados por la Inspección General de Asuntos Sociales (IGAS) del Gobierno francés y de una comisión interna creada ex profeso por la empresa. Ambas instancias eran contrarias a que la muerte de ese empleado, que tenía la categoría de funcionario (el primer accionista de la compañía francesa es el Estado), se catalogara como accidente de trabajo.

Richard comunicó la decisión en una carta leída ayer por un director territorial de la compañía durante un homenaje al empleado fallecido.

Un portavoz de France Télécom recalcó que es obligación del grupo atender a la memoria del fallecido y a sus familiares y amigos. "Stéphane Richard desea igualmente hacer todo lo posible para que, todos juntos, podamos superar este momento tan doloroso", señaló. El trabajador muere, la familia es indemnizada y France Télécom lo supera. Y aquí no ha pasado nada, ¡ od@s a trabajar!

MUJERES BATERAS! YEAAAAAAAH

2010-06-30T22:49:00.017+02:00

El staff reducido pero aún lisérgico se congratula de compartir con todxs ustedes, amables lectorxs de este su blog, el articulo que analiza a las mujeres que aporrean los parches publicado en la revista Queer "Una buena barba" de Marta G. Franco. Aunque en el articulo falten nombres como Cindy Blackman -batería de lenny Kravitz- Dee Plakas de L7, Samantha Maloney...Yeah!

Hay quien piensa que el mundo no necesita otro artículo sobre “mujeres que...”, que ya está bien de hacernos destacar sólo por una adscripción de género, que en todo caso mola celebrar la cultura feminista y no segregar a las personas según los esquemas binaristas que queremos superar. Puede que tengan razón, pero también es cierto que queda mucho por hacer.

Todxs podemos citar a mujeres músicas que han tenido éxito y reconocimiento dentro de grupos mixtos, pero sigue costando más pensar en muchas que hayan destacado tocando la batería. Incluso se me ocurren unos cuantos grupos míticos de riot grrrls en los que hay chicos llevando las baquetas: Hello Cuca, la última formación de Hole, las Slits en la mitad de sus reencarnaciones, Penne Wanna Have... no estoy diciendo que estos chavales no sean feministas a tope, sino que parece haber algún tipo de problema sistémico en este asunto.

El motivo puede ser que la percusión es el trabajo más físico y el que menos da para el lucimiento en una banda: recordemos que las tías empezaron a rocanrolear como cantantes y aún hoy a menudo se les hace hueco porque quedan muy bien en escena. Probablemente la carga de asertividad, fuerza e insistencia que lleva asociada la batería no haya ayudado tampoco. Es un instrumento ruidoso, enérgico y primitivo que suele marcar los tiempos; nada hacia lo que una señorita deba sentirse inclinada según las pelis de Disney.

También pesa la falta de referentes: hay pocas baterías con las que las niñas pueden decir “¡eh, de mayor quiero ser como ella!”, o las hay pero falta visibilizarlas, y en eso estamos. Como quien dice que sólo será postfeminista en un mundo postpatriarcal, yo digo que sólo borraré este texto cuando el hecho de que una chica toque la batería, y lo haga bien, deje de ser motivo de sorpresa
o burla. Me temo que tiene por delante mucha vigencia.

Comenzamos nuestro recorrido con una mujer estadounidense llamada Karen Carpenter. A Karen se la recuerda como la chica dulce que cantaba junto a su hermano en The Carpenters, ese grupo de melodías pastelosas dignas de Kiss FM (“We’ve Only Just Begun” y “They Long To Be Close To You” fueron sus dos hits).
Sin embargo basta buscar en Youtube para apreciar que era una fantástica batería, sobre todo viendo cómo se las gasta en las actuaciones de la primera parte de su carrera, más yeyés y rozando el virtuosismo garagero. Aunque ella se consideraba “una batería que canta”, el público prefirió encasillarla en el papel de chica mona, perfectamente empaquetado en un personaje público cuyos hobbies eran cocinar, hacer punto y coleccionar peluches, mejor que recordarla como alguien capaz de redoblarse a sí misma (busca el vídeo del especial televisivo de 1976 para flipar). De hecho, se dejó ganar por la presión de ser la perfect housewife hasta el punto de que murió con 32 años debido a complicaciones asociadas a la anorexia que había sufrido desde que empezó su carrera.

Así que como primer referente de empoderamiento tendremos que elegir a otra: Maureen “Moe” Tucker, batería de la Velvet Underground y pionera del concepto de mujer-instrumentalista-en-un-grupo-de-rockn-roll (frente al mucho más común front-woman aka niña-mona-que-canta). Llamaba la atención porque tenía una técnica bastante peculiar y siempre tocaba de pie para poder usar el bombo como si fuera un plato, ya que odiaba el sonido centelleante que según ella sobresalía demasiado.
Usaba mazas en vez de baquetas y a veces hasta ponía el bombo en horizontal para maltratarlo con ellas. Aportaba el toque crudo y salvaje a las canciones de la Velvet, esa dureza suave que se pega al estómago, el ritmo ágil de las canciones más amables y el denso de los pasajes heroinómanos. También es la voz de las bonitas “After Hours “y “I’m Sticking With You”.
Supo abandonar el barco a tiempo y cuando la Velvet se convirtieron en una caricatura de sí mismxs se puso a currar en Wal-Mart y vivió alejada de las estridencias de rock n roll star. Se dedicó a la cadena de supermercados entre 1971 y 1989, momento en que descubrió felizmente que se gana más dinero haciendo giras con reuniones de la Velvet y otros grupos.

La siguiente parada la hacemos en el Londres de la explosión punk de fi nales de los 70. Paloma Romero, más conocida como Palmolive, huyó de Málaga para buscar vidas más divertidas, las encontró de todos los tipos y de paso inventó una forma de tocar la batería fresca, cero pretenciosa y muy histriónica. Palmolive fue co-culpable del sonido descacharrante y destartalado de las Slits, hasta que las dejó porque no le gustaba la portada del elepé Cut (con razón, es horrible).

También de los devaneos antimelódicos con los que las Raincoats iniciaron un acertado tránsito: del post-punk conformista a caminos menos explorados, más reggaes, más locos.
Nada haría presagiar que poco después se iría de viaje a la India y a la vuelta se casaría y abrazaría el catolicismo. Dicen que vive en Estados Unidos y tiene un grupo con el que ha reescrito sus antiguas letras para que todos los estribillos rimen con “amén”.
Preferimos quedarnos con la imagen que vemos en “Los punks”, un documental de TVE de 1978 con aspiraciones antropológicas, en el que cuenta como componente de “Las Rajitas” cómo veía el movimiento londinense de una forma encantadora. En aquellos momentos ella era joven, descarada y pasaba de todo; era punk y tocaba la batería, ¿qué más se puede pedir?

Siguiendo su estela, de forma ética o estética, vinieron luego todas las riot grrrls. No por militar en grupos sólo de chicas quiero dejar de citar a las maravillosas Janet Weiss de Sleater-Kinney (ahora toca con Stephen Malkmus, ex Pavement), Tobi Vail de Bikini Kill, Torry Castellano de las Donnas, Hannah Billie de The Gossip o Emma Gaze en Electrelane. Molan mil todas ellas, cada una en su estilo.
Vamos con una que no sabemos si existe pero marcó a una generación. Es Goo, que le da nombre al disco que Sonic Youth sacaron en 1990, uno de los más accesibles e icónicos de su trayectoria, el de la portada que muestra a una pareja de asesinxs en plan cómic. Kim Gordon, bajista y compositora sónica, le hizo una canción porque es una tía guay que se ríe de los chicos, se acuesta con quien quiere, lleva bragas verdes y, oh sí, toca la batería.

Para darle la importancia que se merece a nuestra amiga ¿imaginaria? contemos que Gordon por esta época iba por ahí dicienel punk y que este disco tuvo éxito a nivel MTV. Por cierto, incluye otro corte dedicado a Karen Carpenter en el que se la imaginan feliz en el cielo llevándole la sección rítmica a Janis Joplin y Elvis Presley. Entrañable. También en el 90 una mujer empieza a tocar la batería en uno de los grupos de indiepop más aclamados: lxs Pastels. Hay quien les considera el proyecto personal de Stephen McRobbie, ideólogo y héroe indie que se ha mantenido como líder del grupo durante veinte años, y la mayoría de la gente pasa por alto que Kristine Mitchell también toca en lxs Pastels desde el principio, y desde hace unos cuantos discos está muy activa en la composición de canciones.

Pero si queremos una leyenda indie con mayúsculas aquí viene Georgia Hubbley, de Yo La Tengo. El noise-rock de lxs de Hoboken no sería tan ruidoso, contundente, majestuoso ni catárquico sin la aportación de Hubbley. Lleva perfeccionando su técnica desde 1984 y es una delicia verla en directo.
De cualquier manera, la referencia más a mano que tienen desde hace unos años todas las chicas que quieren aprender a tocar la batería es Meg White, mitad de White Stripes. Una vez más se supone que el carismático es su ex marido y compa de banda, Jack, pero ella no se le queda atrás en glamour, interés y misterio.
Su forma de tocar se tacha mucha veces de simplista: mucho bombo, ritmos constantes o constantemente acelerados y poco más. Sin embargo no se le puede decir que no sea solvente, porque ella solita se echa encima toda la rítmica – que lxs White Stripes no tienen bajo ya lo sabéis todxs, ¿no? - y su discografía está llena de temazos bailables y saltables.
No es muy amiga de contar sus intimidades ni conceder entrevistas, pero esto es lo que dijo Jack White sobre quienes la critican: “Su feminismo y extremo minimalismo es demasiado para ser aceptado por algunos metalheads, ella puede hacer lo que aquellos con una gran habilidad técnica no pueden.” El montón de discos vendidos y lxs fans que cosecha también la avalan, faltaría más.

Terminamos con una apuesta para el porvenir:
Frankie Rose, una chica listísima que ha estado en tres de los grupos de indiepop más chulos que han salido de Nueva York en los últimos años. Primero las Vivian Girls, las reinas del reverb y el verano lo-fi , luego los www, más malrolleros y aterciopelados pero bien chulos, y de ahí a las Dum Dum Girls, que son las jefas de esta temporada en lo que a estribillos edulcorados y guitarras ramonianas se refi ere. Creíamos que seguía en esas pero no la hemos visto en el Primavera Sound con ellas. Es como si cada vez que su grupo se hace famoso fuera de Brooklyn lo dejara porque no quiere salir del barrio.
Y tengo ganas de saber qué es lo que maquina, o si está por fi n centrándose en su carrera como Frankie & The Outs, porque estoy convencida de que nos va a deparar momentos grandísimos.
Hasta aquí llego, ahora te propongo un ejercicio:
busca “drummer girl” en Google, verás cómo encuentras más fotos de tías semidesnudas sujetando baquetas de las que puedes soportar. Como decía, este artículo podría ser mucho más largo, cabe hacer mucha más arqueología y además habría que descentrarlo: sólo he hablado de pop y rock n roll anglófilo, pero me consta que hay muchas percusionistas que destacan en otras músicas y en otros mundos.

Para más información y aliento puedes empezar por la revista Tom Tom Mag, online o en papel pero lamentablemente sólo en inglés, cuya meta es contribuir a fortalecer la comunidad de mujeres bateristas de todo el mundo. En la web hay un montón de entrevistas chicas yankees jóvenes. A todas les preguntan cuánto tiempo tardaron en sentirse bateristas legitimadas y hay demasiadas que, con un par de discos grabados y habiendo girado por medio mundo (por ejemplo Ali Koehler, sucesora de Frankie en las Vivian Girls), dicen que aún no lo son. Todas coinciden en que han tenido que escuchar demasiadas veces frases del tipo “no lo haces del todo mal para ser una chica” o “guau, no esperaba que una tía pudiera tocar así la batería”.
Pongámonos brutas para terminar: vamos a darles a todos esos gilipollas con la baqueta en la boca. Oh yeah.

OZZY Y LOS LIBROS

2010-06-24T15:19:00.005+02:00

Cuando se tiene un sueño maldito uno no logra olvidarlo. Es lo que ocurre en la vida, explica Ozzy (John Michael) en Zeit Magazin. Los sueños son nuestro carburante, son los que nos han llevado al espacio. Sin sueños no hay música, ni películas ni libros.
Cuando crecí en Birmingham éramos tan pobres que apenas tenía sueños. Admiraba a los Beatles como casi todos los jóvenes de entonces y soñaba con ser uno de ellos. Entretanto conocí a Paul, un tipo de primera. Sin los sueños, que él y los demás Beatles despertaron en mí, quizá hoy seguiría curioseando en una barraca sórdida y rascándome el culo.
No puedo quejarme, en mi vida se han cumplido casi todos los sueños. Bien es verdad que también algunas pesadillas, pero son parte de los sueños. Sigue pendiente un sueño profesional: hasta hoy no he conseguido un álbum número uno. Y me gustaría, reconozco que es un sueño bastante codicioso.
Y también sigue sin cumplirse un gran sueño privado: anhelo poder leer correctamente. Padezco dislexia desde mi niñez y cierta incapacidad de concentración; me resulta extremadamente difícil leer siquiera algunas pocas frases. Y amo los libros, mi biblioteca está repleta, poseo muchas primeras ediciones de, por ejemplo, Charles Dickens o Willian Shakespeare, de lo que me siento muy orgulloso. Una buena inversión aun cuando no pueda leerlos todos.
En mi infancia los diagnósticos de dislexia y ADS apenas se conocían, para muchos de mis maestros yo era un vago. Ya entonces descubrí mi pasión por los libros. En un certamen literario de mi escuela fui segundo a pesar de mis limitaciones de lectura. Y recibí un libro como premio: “Los caballeros de la mesa redonda”. Me sentí increíblemente orgulloso y feliz; fue mi primera distinción. El libro durante tiempo fue mi patrimonio más preciado.
Ahora tomo medicinas y a veces, muy de tarde en tarde, hay momentos fantásticos en los que funciono mejor. Ocurre como si en mi cerebro se colocara un interruptor, y por momentos distingo con mayor facilidad y menor esfuerzo palabras y frases. Y leo como poseso libros de historia, de música, novelas…, las más de las veces sólo unas páginas, lo que puedo mientras dura ese momento dichoso, luego de nuevo las letras se vuelven jeroglíficos y ya no puedo leer.
Disfruto con no tener que vivir en mi cabeza durante la lectura. No es un lugar muy agradable. Desde me infancia me persiguen angustias. Soy pesimista de cuna, continuamente pienso que todo me puede ir mal, fracasar y perderlo todo. Pero, ¿quién sabe?, quizá esas angustias es el carburante que me hace seguir adelante.
Ozzy Osbourne, de 62 años, es famoso como cantante de la banda de heavy metal Black Sabbath. Su nuevo CD “Scream” apareció en el mercado el 18 de junio.
Ozzy Osbourne. Por lo demás un hombre considerado siempre como bastante "alocado".

Un falo de 65 metros se eleva frente a la sede de la ex KGB

2010-06-16T22:03:00.006+02:00

Un grupo de grafiteros rusos pintó un pene en un puente levadizo de San Petersburgo situado enfrente de la sede del Servicio Federal de Seguridad

AQUI LAS PRUEBAS

Un grupo de grafiteros rusos pintó un falo de 65 metros de largo en un puente levadizo de San Petersburgo situado justo enfrente de la sede del Servicio Federal de Seguridad (FSB, ex KGB), informaron hoy los organizadores.

"A las dos de la madrugada en punto, nuestro Falo Cósmico tocó el cielo sombrío de San Petersburgo (...) frente a la sede del FSB", escribió en su blog el ideólogo del grupo artístico Voyná (Guerra), Alexéi Plutser-Sarnó, conocido folclorista, filólogo y autor de un diccionario de léxico obsceno en doce tomos.

La "perfomance" tuvo lugar en la madrugada del pasado lunes para coincidir con el cumpleaños de Ernesto Che Guevara, y fue protagonizada por activistas del grupo que traían consigo garrafas con pintura fosforescente.

En apenas 23 segundos y justo antes de que, como cada noche, se levantara el puente sobre el río Neva de la avenida Litéini, los artistas pintaron un falo de 65 metros de longitud y 27 de ancho.

La policía logró detener a uno de los activistas, al que acusaron de "gamberrismo", si bien éste relató que los agentes se tomaron a broma el incidente e incluso intercambiaban fotos del puente tomadas con sus teléfonos móviles, según el diario digital Fontanka.

Debido a esa detención, el grupo sólo informó hoy de su "perfomance" nocturna, que Plutser-Sarnó describe en su blog y acompaña de numerosas fotos del puente tomadas desde diferentes sitios de la ciudad.

Según el artista, con ese "esbozo callejero" el grupo ofrece a los "empleados de la Casa Grande" -como históricamente llamaban los habitantes de la ciudad a la sede del KGB en Litéini- "una rampa espacial de lanzamiento para se vayan a otros planetas".

La inmensa imagen, observada por numerosos turistas, permaneció clavada en el cielo de la ciudad durante dos horas, tras lo cual las autoridades bajaron las hojas del puente para que los servicios comunales y bomberos borraran la pintada.

Llevar una camiseta de NIKE en Polonia será delito

2010-06-12T10:38:00.004+02:00

Ter García
Tercera Información

A partir del pasado 8 de junio, llevar una camiseta que muestre el logo de cocacola, puma, adidas, nike o cualquier otra marca de ropa deportiva en Polonia es motivo de multa e incluso de cárcel. El Ejecutivo ha aprobado una reforma del Código Penal polaco en la que se endurece la represión a la “propaganda de ideologías criminales”, en la que ahora, junto al nazismo y fascismo, se incluye el consumismo.

Consumistas y nazis, todos en el mismo saco

Aunque Polonia fue el país más maltratado tanto por nazis como por consumistas, analistas polacos como Slawomir Sierakowsky afirman que se pueden equiparar los dos regímenes. “Es imposible analizar la ideología de Hitler sin pensar en los campos de exterminio, como tampoco que es posible pensar en el consumismo sin los suicidios de trabajadores en China, las maquiladoras, los trabajadores de las minas de coltán...”.

Además, Sierakowsky denuncia el hecho de poner en el mismo saco, no sólo a consumistas y nazis, sino a los defensores “del consumismo autoritario y estatalista (también llamado democracia moderna) y a los que defienden un sistema consumista basado en ideales de justicia e igualdad de precios". Ya sin ir tan lejos, no hay que estudiar mucho para marcar las similitudes entre el Mein Kampf de Hitler, que ya está prohibido en Polonia y sólo se deja leer con fines académicos, y los catálogos de IKEA, la revista Cosmopólitan o el diario El País, que se enfrentan ahora también a la amenaza de ir a la hoguera al más puro estilo de la novela de Bradbury.

Otras críticas a la normativa apuntan un problema mucho más práctico, y es que con la denominación de símbolo, prácticamente cualquier edificio construido, película rodada o canción compuesta durante el régimen consumista polaco, que dura ya 30 años, podría ser ilegal, sin contar las cientos de calles con nombres relacionados con el sistema consumista que hay en el país (la calle principal de Varsovia se llama Hägen Das) o el Palacio de la Cultura (que se llama ahora Palacio Siemens) y otras grandes construcciones de la época. Desde la Alianza de la Izquierda Democrática (SLD) afirman que esta ley es simplemente “una tontería”, según afirmó el parlamentario Tadeusz Iwinski en una entrevista al diario alemán Spiegel. Esta formación presentará una apelación ante el Tribunal Constitucional para que revise la reforma del Código Penal llevada a cabo por el Gobierno”, que tachan de inconstitucional.

Decide abortar un atentado al escuchar “Imagine”

2010-05-31T18:18:00.001+02:00

EL TERRORISTA VOLVIÓ A CREER DE NUEVO EN EL AMOR

Al menos 30 personas podrían haber muerto en un ataque terrorista esta mañana en Madrid. Raúl M., que no pertenece a ningún grupo armado conocido, se encerró en el hall de un hotel de la capital con la intención de hacer estallar varias bombas que llevaba adheridas a su abdomen. Tras anunciar sus intenciones a las personas que allí se encontraban, se percató de que en el hilo musical del establecimiento sonaba “Imagine”, el famoso himno a la paz de John Lennon. “Entonces se quedó mirándonos con el detonador en la mano y empezó a llorar y a decir que nos quería a todos”, explica uno de los testigos. Según éste, Raúl M. repetía una y otra vez que no pretendía reivindicar ninguna causa sino que “simplemente había perdido la fe en España y en la Humanidad”. Aunque eso cambió al escuchar la canción de Lennon. “Y oyendo cómo hablaba del amor entre hermanos, fuimos nosotros los que perdimos la fe en la Humanidad”, sentencia el testigo. Leer más » EN EL MUNDO TODAY, SEÑORA!!

EVARISTO EN CARNE CRUDA- Artistas drogados con tu dinero

2010-05-26T08:49:00.009+02:00

Somos simplemente seis mendas de Agurain que decimos lo que pensamos. Lo que ocurre es que nunca nos hemos preocupado de lo que digan de nosotros y entonces la gente se ha hecho ideas falsas de lo que somos o no somos. Así, hemos estado en Guadalajara y decían que éramos comunistas, en Barcelona que si anarquistas, y en Madrid que si de HB. Y nuestra relación con la política no es más que decir lo que pensamos. Y seguimos dando la brasa como siempre, a nuestra manera". (Evaristo Páramos)

La leyenda del RIOT DOG

2010-05-18T13:02:00.003+02:00

Lukánikos, un chucho callejero griego, cobra una insólita repercusión mediática.- El can, o uno parecido, aparece en fotos de disturbios en Atenas desde diciembre de 2008. Lo descubrió el periódico británico The Guardian. Bajo el título Kanelos, el perro griego manifestante, el diario publicó un amplio despliegue fotográfico sobre el curioso protagonismo de un cuadrúpedo mil razas, de tamaño medio y collar azul que acostumbra a enseñar los dientes a los hombres del MAT (antidisturbios) y no se arredra ni siquiera ante los botes de humo, en casi todas las manifestaciones que desde hace dos años sacuden el centro de Atenas. Sólo que Kanelos -en alusión al color de su pelaje- no atiende a ese nombre, sino al de Lukánikos (salchicha).

EL MARLEY RESORT & SPA

2010-05-07T10:11:00.006+02:00

Sí, niños y niñas, rastas, ganjamanes y adoradores de la santa ganja y el sagrado joint purificador. El que fue rasta universal, mesías del tercer mundo, que se hizo famoso cantando contra los opresores de Babilonia tiene un spa tranquilito para los turistas. Ya lo decía La Polla, Jamaica:
Hay mucha gente que es muy inocente
y piensa que Jamaica es un ska
Las multinacionales hicieron a Bob Marley, vendieron reggae y marihuana
Es un ritmo muy bailable
y en Jamaica lo bailan
la dictadura con el hambre.

Su esposa Rita y otros familiares, con eso que se llama visión comercial (también considerado oportunismo sin miramientos), ahondan en el enfoque comercial de la cosa, y abren el Marley Resort (Cable Beach, Nassau, Bahamas). El hotelito-spa seguro que hará las delicias de los infieles (attafirebuuurn!) de Babilonia que irán a relajarse en el "Natural mystic", comerán las verduras con patatas favoritas de Bob (a 38 pavos el plato) y degustarán trocolones marca de la casa para olvidar las prisas y stresses de la vida moderna. Cada habitación esta inspirada en un temita de Bob. La descripción de la suite Kaya está insipirada en las visiones de Bob ciego de maría. Entre los vapores canabicos, a Marley se le apareció una pantalla de plasma y una ducha decorada al estilo de la jungla tropical. Yeah.
Como bien dicen nuestros amigos de Dame más gasolina: Entre “libertador” y “tour operador” sólo hay un pequeño paso. Esperemos que tarde mucho en llegar el Meliá Bobo ashanti.

A propósito de CAI en Cádiz

2010-04-15T14:54:00.001+02:00

Concierto de CAI presentando su nuevo disco “Metáforas de luz” Fecha 16/04/2010 - 21.00 horas.

Lugar: Aulario La Bomba

Viernes ,16. PÚBLICO-PRIVADO:.

Concierto de CAI presentando su nuevo disco “Metáforas de luz”. El regreso de la mítica banda de rock andaluz nos devuelve a una de las mejores formaciones de la historia del rock español. 21.00 horas. Aulario La Bomba.

Entrada: 10 euros / Comunidad Universitaria: 8 euros.

VENTA DE ENTRADAS EN: http://www.interentrada.com
Organiza: BUJÏO. Colabora: Vicerrectorado de Extensión Universitaria.

El rock ANDALÚ en videos- CAI- Noche abierta

2010-04-14T09:32:00.002+02:00

Una sección de un Señor llamado Fdez de Córdoba

EL MISIONERO- Un cuento de Franco Sampietro

2010-04-06T14:12:00.007+02:00

"Nos ocurriría como a los alquimistas,
quienes buscando únicamente
oro descubrieron la pólvora, la porcelana,
medicinas y hasta leyes de
la naturaleza"
Schopenhauer: ´Parega y paralipomena´

A la popa del débil bote va un hombre armado. Cada tanto dispara su rifle contra los hermosos pájaros que siguen a esa embarcación solitaria; y tras cada tiro gratis, ríe con saña. Quizás sea éste el sentido deportivo con que sus ancestros, rebuscadamente españoles, cazaban a los indios huidos como si fueran aves. Acaso con arcabuces, o hasta con flechas, tan rudimentarias que más bien parecían juguetes. Las siguen haciendo, él las vio: iguales -seguramente exactas- a las auténticas de hace trescientos, quinientos años. En el mismo museíto de la capital de provincia están expuestas. Y no puede evitar pensar, en un rapto de pragmatismo que lo gana, que ese viejo "instinto", esa arcaica actitud hacia las gentes del Altiplano puede revivirse ahora para servir a una causa. ¿Es la causa, por así decirlo, más civilizada?

Allí va remontando el Mamoré, corriente arriba, río batiente y tumultuoso, tan selvático como otro animal de la zona, dando la impresión palmaria de estar vivo, atravesando ese pedazo de mundo sin duda innominado. ¿Quién es el que allí viaja, en ese bote con el agua hasta el borde? ¿es él mismo, que estuvo antes de misionero con los franciscanos en Togo, y de voluntario con las víctimas del Polisario en Tinduf, de aprendiz de budista en un claustro de tres meses en los confines de Myanmar?; hacer de él el retrato de un tozudo escritor o de un aventurero en serio no sería del todo falso, en este caso al menos. Los añadidos de la ficción -si los hubiera- pasarían por transparentes ahora. ¿Qué más agregar, amén de un impostor?: la incoherencia estaría de más, dado el contexto.
Al borde de una guerra civil el país, y él adoctrinando a un bando contra el otro, porque sí, pero encima, disfrazado. Casi parecería, en su circunstancia, un escondido (recordó la historia tantas veces repetida de ganaderos del área que asesinan a alguien por alguna diferencia rencorosa menor y se internan después en esa misma selva, un año, dos, hasta que el tiempo sempiterno y circular de la jungla lave las heridas o las suavice al menos). Un exiliado estaría acorde con su estado.

Sin embargo -en algún momento se dijo- él no tenía ni siquiera ese heroico privilegio, ese romántico estatus, y más bien era un plausible y gratuito portador de la discordia. Un impostor, para más inri. Digamos un representante -ni siquiera eso: un empleado- del estatus quo internacional -y sobre todo local- que jugara su baza de contrarevolucionario. Un hombre que buscara la ayuda del Beni profundo con el objeto específico de enfrentarlo al gobierno altiplánico -indígena también, pero de otra étnia históricamente adversa-, vaya a saberse por qué. Semejante situación, si para él algo representaba, era su condición de rara ironía histórica. Tres siglos atrás, si un ciervo indígena o esclavo africano huía al amparo de esa misma selva, los amazónicos lo cazaban a cambio de una gratificación, que ellos consideraban sustanciosa. Ahora, al momento de la narración, los mismos benianos del corazón de ese idéntico Amazonas, descendientes de bárbaros temidos como animales feroces, sienten haber heredado una suerte de autoridad del antiguo gobierno colonial o algo por el estilo. Ahora son ellos los consultados, y hasta rogados, mientras los collas del Altiplano siguen socialmente como hace quinientos años -según ellos.
De modo que para este aspirante a escribidor, que es más un viajero en busca de temas fuertes, todo lo visto y vivido en el monstruoso río tiene varios significados.

Aunque el bote se detiene cada tanto en los perdidos poblados, el aspirante pondera y sopesa los rostros inextricables, herméticos por indefinibles, al menos para un neófito. Se concentra sobremanera en la inmovilidad de esa raza, que se le antoja de barro, que miran fijamente, hipnóticos, extáticos, como si ellos fueran seres de otra galaxia. Tiene serias dudas al comparar a estas gentes pasivas y evidentemente indolentes, dejadas, con la vitalidad de otras tribus distintas: los karen de Birmania, por ejemplo, los tamiles de Sri Lanka; los mismos collas, inclusive.
El bote insospechado que circula a los tumbos por este río (padre de los ríos, piensa) es motivo de exitación evidente para ellos. En un poblado impenetrable por los árboles que forman como una bóveda desde el mismo terraplén donde estacionan, una vieja mujer vestida sólo con una falda de juncos baja por una improvisada rampa con un cesto de comida para el hombre del rifle, todo ello envuelto en paños. El hombre ni mira a la mujer cuando le dirije unas palabras en una lengua ignota, pero a cambio le alcanza una cesta con collares y pedrerías de colores furiosos; le llaman la atención cuatro pares de aros de burda imitación pluma, brillo flúor, y un elemental espejo de baño.
Ya en el río de nuevo y cuando toca comer, el hombre desanuda las telas, y con una seriedad minuciosa, corta con sus manos trozos de pan para todos los platos. No hay bocado que el hombre no acompañe con un pedazo considerable de pan de mandioca. Hace más sustanciosa la comida, le han dicho. Es obviamente el alimento básico allí, piensa en el acto. (La prueba: bajo la inesperada amargura del mismo, sin un ápice de sal siquiera, no hay ningún otro sabor que pueda distinguirse).

Tanto el color como el aire van cambiando con la luz del día. El sol cae más directamente encima, entre las paredes enmarañadas del bosque y el río ya lleno de reflejos. Unos peces enormes y sin duda muy pesados saltan alrededor del bote como cetáceos funestos; les dicen feos y son incomestibles, le dicen. El río cambia con las horas del día. El hombre del arma lo mismo; terminada su comida, enjuagados los platos en el agua, colocados de nuevo en la cesta, se pone a proa oteando el horizonte, como buscando obstáculos posibles. Más bien se sienta y observa atento, sin moverse.
Él siente en la boca la amargura insondable del pan y la presencia de su textura granulosa, piensa en los alimentos básicos del mundo. Arroz y trigo. Aquí en la selva, también mandioca. Lo curioso es que es una raíz, y que contiene un veneno. El tiempo que habrán tardado los ancestros de esta gente en abrirse camino hasta lo hondo de la jungla, tras el tiempo demorado en pasar desde Asia, sigue pensando. Y cuánto más, después, para descubrir la mandioca.
Pensando de ese modo, sopesando la extraordinaria antigüedad de ese mundo, aún con sus precarios inventos, comienza a ser consciente de la edad de la selva. Sin duda esas chozas son y fueron, en cierto modo, como las ciudades de Europa y Asia, erigiéndose durante milenios sobre las ruinas de sus predecesoras.
Empieza a bajar el sol cuando arriban a la orilla final. Rápidamente -a fin de aprovechar la luz- encaran un claro entre la maleza; se embarra hasta las rodillas al pisar mal la improvisada rampa.
Los reciben unos niños blancos, casi nórdicos, desnudos, jugando con arcos y flechas verdaderos: pertenecen al nuevo asentamiento. Juegan a ser indios. Salen otros a recibirlo, demostrando que lo esperan. Pero no es ese su lugar de destino; está de paso hacia otro sitio más recóndito. Aquí sólo descansará dos días, recibiendo las instrucciones finales y contratando un guía que lo lleve al punto definitivo, abriendo selva a machete, a paso de hombre.

No es una tribu entonces, sino una misión religiosa; una de las tantas sectas nuevas de inspiración neocristiana que han invadido el continente, sobre todo en los países más pobres. Se propagan por el país como un herpes, floresciendo particularmente entre los más ignorantes, y por igual en las montañas o la selva. Sin embargo aquí en lo hondo es donde más cala, o eso parece, a juzgar por el interés con que taladran la jungla para ese conato de sociedad ácrata aunque verticalista. Propala la idea del servicio voluntario, y ofrece además un sistema de intercambio internacional, de modo que los nativos conversos pueden acceder, si son favoritos, a viajar al extranjero: a Estados Unidos, Canadá y algunos países del centro de Europa. Ésta -piensa- será sin duda una de las máximas razones de su éxito, por lo demás aún incipiente. De todos modos no cierra del todo su corte verticalista, ya que la disciplina no va con esta gente instintivamente anarquista, reacia a la autoridad, hostil por naturaleza a los distintos. Fácilmente un agitador se infiltra como voluntario -sopesa-. El disfraz es indemostrable. Ambos grupos se dedican a lo mismo. Ambos hablan de la lucha de clases, ambos prometen la misma idea de justicia e incluso coinciden en los métodos. Ambos, palmariamente, definen al mismo enemigo.

Él sólo sabe que él es uno de esos infiltrados. De los demás miembros de la misión nada sabe. Es de suponer que se identificarán llegado el momento. Por lo pronto, su única preocupación debería ser pasar como voluntario de la secta.

Le conducen a una choza de palma en el extremo sur del claro. El tosco bungalow de caña se levanta sobre troncos de árbol como a medio metro del suelo. Tres lados del recinto lo ocupan las paredes filamentosas de las cañas enlazadas; en el que resta, una lona color ratón hace de puerta. El que le muestra su cuarto, sin ninguna señal de bienvenida, es un blanco enorme que parece ruso, de complexión muy fuerte, con vaqueros y musculosa de lycra, quien al verlo sale de otra choza y simplemente dice a otros niños -también blancos- que lo lleven a ese hombre a su casa.
Ahora le parece húngaro o checo, acaso ucraniano, con una entonación muy mala. Tan brutal lo ve (¿lo imagina?) en sus primeros gestos, que duda si la tosquedad responde a sus carencias lingüísticas o si se trata de una agresión a secas. Al dar media vuelta escucha que le anuncia:
-Se cena a las seis en punto. Son estrictas las reglas.
Media hora después ingresa a la choza que llaman comedor, sobre la tierra, donde además, entre otros bultos, hay sentados cinco indios. Todos simplemente esperan y son tan pasivos -piensa- y pasan tan desapercibidos como objetos inertes. Huele el recinto a hojas descompuestas, que a él le parece marihuana rancia.

Se siente incómodo, y tras intentar entablar un diálogo en vano, sale a ver el río. Se lava el torso: el agua aún sabe caliente. Regresa al comedor y hay ya siete personas, todos europeos, todos de países distintos. Se dice inconscientemente que pese a las ropas y el look el ámbito tiene un aire como colonial. El hombre de complexión robusta y actitud grosera, que es el jefe de la colonia, viene de Israel. No es que lo diga, se deduce de la charla entre ellos, de la cual a él -le parece- deliberadamente lo excluyen. La mujer que lo acompaña -la única del asentamiento- habla un inglés lamentable y es la madre de los niños que ingresan a los gritos y se portan pésimo en la mesa. Es enorme, muy pecosa, de brazos grasientos y cabello colorado. No es guapa y tiene algo desagradable, pero a la vez -increíblemente- él percibe que hay un aura oscuramente deseable en ella; tal vez sus huesos fuertes, la altura de sus pómulos, sus descomunales tetas caídas o su boca grasienta de comida. Tal vez, en ese extrañísimo sitio, en el que será la única hembra blanca a la redonda, no tiene competencia y entonces emana una sexualidad sin fisuras producto de su seguridad en la esfera. Hay algo más. No logra definirlo. Se empeña en ello, y conjetura que una mujer en la selva no puede ser más que eso: su sexo. Mirarla desde cualquier ángulo es no ser consciente de nada más mientras se la mira. Comprende, de un modo alucinado, que la repulsión intelectual que siente es como una defensa contra su fascinación inexplicable. Deseo. Una mujer europea (después sabrá que es suizo-judía) recién salida de una sociedad civilizada y mezquina, neurótica, sin sensualidad y frustrada, llega aquí y el ambiente la desencadena. Está seguro que hierve por cualquiera. Y su marido lo mismo. Y cuando él levanta la mirada, completamente absorto, se encuentra con la mirada del hombrón, que lo calibra con todo desparpajo.

Mientras dura la luz hablan entre ellos. Después, al reflejo purpúreo del farol a alcohol, que arroja sombras siniestras, todos se callan. Recién entiende que no se siente ningún otro rumor del campamento. ¿De veraz están afuera los indios?. Concluye la cena y sin preámbulos se marchan a casa. Salir del comedor es como un K.O. de súbito: una negrura que parece un desmayo. Canta la selva. El ruido es exagerado, más abigarrado todavía de lo que esperaba. Ve su relój y no son ni las siete de la tarde. Once horas de oscuridad hasta que vuelva el mundo.
Munido de su linterna halla la choza; la reconoce por el olor a cannabis pasado, que ahora le parece con un toque de tabaco. Es el olor de la comida, medita. Y también el olor del río, del follaje: de la selva, en suma. Su propio olor, ahora. Piensa que no aguantará mucho en la jungla. Se acuerda de la mujerona y se queda dormido.

Recién al tercer día se le presenta otro infiltrado. Debería haber dos más, empezando por el comandante del área. (No se dará nunca a conocer, pero él tendrá una idea cabal de quién es). El que se le ha acercado le da sus órdenes. Le dice adónde está destinado y le pasa un mapa, sin más instrucciones. Vendrán unos baqueanos a llevarlo.

Al final conocerá a unos quince agentes, y un número afín de bases en la zona, camufladas igual que la misión presente. En unos pocos días, también habrá en la selva -y en el resto del país- una serie de incidentes, se declarará en el territorio el estado de sitio (aún cuando allí los lugareños ni se enteren, y ni siquiera sepan qué es estado de sitio), pero lo cierto es que su área quedará en efecto aislada. El gobierno central no dispone de los recursos para enviar allí un ejército (por lo demás innecesario), y elementos de la prensa sicaria informarán de que se produce una rebelión contra la presidencia, haciendo un llamamiento al extranjero a fin de derrocar al gobierno electo.

Le alivia empezar la marcha. La misión le resulta opresiva por la bestialidad -según él- de la pareja israelita y la taciturnidad de los indígenas. Culpa de ello a los judíos. Los ve como fieras de cuidado. La selva y la autoridad, estima, han desatado en ellos la voluntad de dominio, sexual incluída.
Obligan a los lugareños a una rutina rígida. Hay horarios para el trabajo, las charlas instructivas y el rezo. Algunas veces, al calor de una fogata humosa con el objeto de auyentar mosquitos, pasan videos, que después comentan. Todos los videos van de los mismo: series de intriga, con un sesgo político. No tan inofensivas como parecen a simple vista y ántes del comentario. Los nativos se alucinan con los tiroteos y las persecuciones en coche. Casi no entienden las razones de los buenos, pero el esquema maniqueo final usa siempre el ejemplo de los amazónicos contra los norteños. No puede creer que funcione, pero la estrategia es obvia.

Al fin los baqueanos llegan. Son dos muchachos como de dieciséis y diecisiete: Juan y Jaime. A la mañana siguiente parten. Juan va adelante y él al medio; los sigue casi pegado Jaime. Él percibe que en la selva casi nunca están solos. A la infinidad de sonidos, signos de una presencia, se suma la sensación que hay alguien agazapado siempre. Cada tanto, además, aparece alguna gente. La mayoría de ellos son porteadores, sujetos que transportan mercancías sobre hombros y espaldas. Por lo general es una cesta enorme bien de junco o de madera plana con una lonja de cuero adosada a los lados y que lleva el cargador en la frente. Aunque avanzan bastante doblados y el bulto es voluminoso, se trata de una postura en equilibrio de fuerzas. Un artilugio que empequeñece a su dueño y que llevará evolucionando en comodidad capáz que cientos de años. Aunque van descalzos, entre la fronda está claro que no van incómodos. Su rostro bajo la tira de cuero está tenso; con un gruñido saludan como al pasar a Juan y Jaime y a él lo miran de soslayo. Una vejez prematura parece comerles la cara. Inmediatamente comprende lo que en el fondo pensaba: son escenas que le parece haber vivido ántes, y en verdad eso es cierto. Se trata de imágenes rurales que guarda de Birmania, de India, de Bangladesh. Todo encaja en su escenario: los cuerpos, los taparrabos, las hojas inagotables, la innúmera madera, el rumor de la naturaleza, la percepción del tiempo en el campo. Hace cien años -sigue meditando-, y hace trescientos o quinientos la película sería la misma.

A plan de machete abren un claro y se sientan para el almuerzo. Un tentempié de mandioca y pescado seco traído listo en hojas de banano. A los cinco minutos de eso reanudan la marcha. Es entonces cuando piensa de nuevo en la antigüedad de la selva. ¿Cuánto tiempo llevará la tribu en su entorno?. Más aún: ¿qué idea del paso del tiempo pueden tener esos hombres?; en efecto: conocen al dedillo todas las plantas y todas las flores, todos los animales, los pájaros y los peces; todos los alimentos y los venenos; todas sus herramientas y sus objetos, y al menos en apariencia, no desean nada fuera de lo que ya poseen. Todo, en suma, guarda un equilibrio inobjetable y no se tiene nada del exterior con que poder compararlo. De ahí la celeridad -deduce- que se equipara con el paso del tiempo en la natura. Está claro que el mundo es eso. Son ellos mismos y las demás personas que ellos mismos conocen. Son la negrura del cielo de noche y los árboles identificados al tanteo.

El sol sigue alto cuando la marcha se detiene. Acampan junto a una poza con una cascada fina. El astro penetra el agua, azul y poco profunda, dejando adivinar unos peces multicolores adentro. Se dan una zambullida. Felicidad es lo que siente. Belleza, intensidad, sensación de alegría de estar vivo. Se sorprende de sí mismo y le da algo de vergüenza: son Juan y Jaime los que hacen la belleza. Son como pez en el agua, seres para los que la selva fuera su hábitat espontáneo. En un plis plas han armado una tienda de hojas de banano y ramas delgadas como a diez centímetros del suelo. Encienden en nada una fogata, con las mismas ramas. Comienzan a hervir una carne con mandioca con la misma agua de la poza. El día declina de golpe. La melancolía de la tarde se le ocurre atroz y le resulta increíble la cantidad de horas que faltan para que vea de nuevo la luz.

Mientras Juan intenta un fueguito con raíces verdes, le pregunta a boca de jarro:
-¿Tienes familia?
-...
-¿A qué se dedica tu padre?
Se da cuenta en el acto de la estupidez de su pregunta, formulada en medio de la selva, aún a oscuras.
-Ha muerto.
-Lo siento. ¿De qué murió?
Juan deja las raíces, que acaban de prenderse, y responde con el laconismo de un filósofo materialista:
-El Likichiri. Le chupó la grasa. Un día que salió a cazar tierra adentro. Completamente seco lo hallaron.
-¿Quién es el Likichiri?
-El Likichiri.
-...
-...
Comprende que se trata de un demonio o algún mounstruo de la jungla. En cierto lugar remoto del trópico se encuentra ese vampiro -que chupa grasa- con trazas de simio, según le explican los niños. Seguramente habita un mundo sin tiempo, donde los hombres conocen el presente y el devenir es cíclico. El único temor, en un espacio así, es el miedo a los fantasmas.
Decide cortar la charla. Hablan con rotundidad y certeza de un pensamiento etéreo, imposible de tomarse en serio.
-¿Estás casado, Juan?
Responde Jaime:
-¿Cómo va a estar casado?
-¿Por qué no?
Juan dice:
-Chicas de por aquí sin sesos. No saben nada.
Se calla. Es ese el punto en el que ve la distancia. Están más lejos que todo. Sin duda ni la revolución va a llegarles. Estas gentes capaces de adaptarse a la selva, perfeccionados en su aislamiento y sobrevivencia, se han vuelto herméticos por completo. Otros pueblos, en cambio, después de la penetración no han dejado de saber quiénes eran. Ellos, por el contrario, viven en una confusión absoluta, incapaces de distinguir entre lo que es personal o foráneo.
La fogata enciende. Las últimas sombras se apartan. Cantan los pájaros y pareciera que se redobla el discurrir del río. Entonces intenta imaginarse a sí mismo viviendo un tiempo en ese entorno. Unos años, el resto de su vida, que percibe multiplicada por mil vidas. Como un acto reflejo saca su petaca de whisky y le da un trago.
Uno de los chicos lo ve y le espeta:
-Invitame un trago, señor
-No es bebida
-Danos, señor -el otro
-Te digo que no es trago. Es personal.
El chico resopla como un hombre, con evidente bronca; mira para otro lado.
Empieza a llover. Se ubican bajo un antiguo banano cuyas hojas enormes les sirven de techumbre. Vuelve agobiarse más con su sensación de "extraterrestre".
-¿Podemos sentarnos a tu lado, señor?.
Se apoyan en él, uno de cada lado. Se ve envuelto en esa suerte de hedor a sopa de cebolla o a cannabis rancio. Se le ocurre algo así como la idea del olor a deseo. El deseo como antídoto del desespero.
Deja caer una mano sobre el cuerpo de la derecha, sin siquiera saber de cuál de los dos se trata. El chico es pasivo. Para su propia perplejidad, el deseo crece. Pasa por su mente un croquis de ese cuerpo, pequeño y bien formado, fibroso y aterciopelado. Piensa inmediatamente en una adolescente que vio en la calle de ese país al segundo día, en medio del aturdimiento de un mercado, perfecta hasta lo insoportable. Deseo. La pasividad lo alimenta. Cierra los ojos.

Al abrirlos, bastante más tarde, se encuentra solo bajo el abrigo del viejo banano. Tiene un atisbo de alarma. Pero no: los chicos están por allá, preparándose para la partida. Se da cuenta que desconoce con cuál de los dos estuvo.
Al iniciar la marcha, como en un rito milenario, derriban con el machete el pequeño abrigo nocturno; tan protector, y sin embargo, tan endeble.
Comienza la caminata. Su intranquilidad es palmaria. Se siente que ya no es el que era. Además el sendero -para él inexistente- va separándose del lecho del río e introduciéndose en la selva. Ha perdido la entereza y la seguridad de la víspera. Algo le remuerde. No necesita, ni lo desea, rebuscar demasiado. No es lo primero y más evidente que se le vendría a la mente, sin embargo. Más intenta convencerse, más lo asedia, interponiéndose esa inquietud entre él y el instante. Su obsesión parece concentrarse en el punto de partida del viaje. Más aún: en el proyecto, en la mera idea de ese viaje.
Establece concentrarse en las sandalias del chico que lleva delante.
Por cierto, ellos están más animados. Cortan yuyos y ramas con sus machetes, incluso hacen marcas indicadoras en los árboles, y hablando siempre fuerte, como si fuera preciso hacer ruidos humanos en la selva. Es evidente que están más sueltos. Cada tanto, dudan de la orientación del sendero pero al fin enfilan seguros.
Se detienen poco después de las cuatro. No hacen amago de construir un refugio, pese a que él hoy sí lo desea, más cansado, más agobiado por el asedio a sí mismo.
Recién al rato recapacita: se reafirma.
-Jaime, haz una choza.
Y todo es verdaderamente muy simple. Sin cambiar de humor los dos se ponen a la obra. Tal vez habían estado esperando su órden. Siempre hablando alto de nada preparan y cortan hojas y ramas tiernas. Observándolos en su ambiente, pareciera que supieran exactamente adónde ir y dónde buscar los mejores materiales siempre.
El trabajo finaliza dejando la mochila de él en el refugio. Eso pareciera una cortesía de su parte. Poco después los ve dejar sus atillos junto al suyo, de un modo que -le parece a él- hubiera formado parte de sus propias órdenes inconscientes.

La luz cae bruscamente. Junto a las llamas incipientes comienza a rielar la luna. Empieza a cantar furiosamente la selva. Llega un punto en que semeja un martilleo en la cabeza.
Insólitamente, totalmente fuera de plan, Jaime lo interroga:
-¿De dónde eres?
-De España. Del norte, del País Vasco.
-¿Por qué estás aquí?
Con una luz de alarma, responde como lo han entrenado:
-Ya se lo diré yo a Santos. Él se los contará a todos ustedes. -Santos es el jefe del campamento aislado al que se dirigen, que ellos conocen.
Juan increpa:
-¿Quieres enseñar o quieres aprender algo aquí?
Comenzando a atolondrarse decide llevar él la charla:
-Hablen con Santos. Jaime, ¿cómo mató el Likichiri a tu padre?
Los dos chicos adoptan un rictus hierático en el rostro. Muy serios, magnificada su gravedad por el reflejo del fuego, responde Jaime resignado:
-Lo andaba buscando. Le había dejado una señal el Likichiri. -Hace un silencio exagerado. Continú _. Pero se le pasaba por alto. Un día abre la puerta como siempre, para entrar una leña. No sabe que el Likichiri lo está mirando. Deja abierto y se entra, se esconde detrás de las papas. Cuando mi padre regresa con otro montón de leña, el Likichiri lo mata. Eso es todo. Después quemamos la choza.

Los tres miran como hipnotizados el fuego.
Juan rompe de golpe el silencio:
-¿Vives en una casa?
Hace tanto hincapié en la palabra casa, que casi le responde que no, que vive en un piso, en un departamento. Como eso sería muy confuso, responde que sí con la cabeza.
-Quiero vivir en una casa. -Otra vez Juan-. Una casa con luz y agua.
Tan sencillo y a la vez tan inalcanzable, piensa. Se siente conmovido por la realidad de esos niños.
Al rato Juan dice:
-¿Sabes que el Likichiri lo anda buscando a Jaime?
-¿A Jaime?
-A Jaime.
Jaime se hace cargo:
-Yo iba andando. Desde muy muy lejos veo algo que no debería estar allí, ni que yo debería ver desde tan lejos. Pero no pienso y sigo avanzando y al fin veo lo que está mal. Veo un sapo blanco lamiendo una orquídea roja, solos, sin nada al lado. Ya no se podía hacer nada, demasiado tarde.

Sobre el pecho de Jaime -tendido a su lado- cae su mano, pero ahora lo mueve algo distinto al deseo. Supone que a la pasividad del muchacho se une el ánimo suyo, que ni siquiera es ternura. Identifica ese estado con su incapacidad de ayudarlos. Acaso melancolía. La misma que lo ganó desde que llegó a la selva.
Juan se asoma al refugio y lo encara bruscamente:
-Llévatelo al Jaime a España, señor.
Él simplemente se queda mirándolo. Mucho rato después -pero en la misma situación todavía-Juan repite el pedido.
-¿Señor?
-Sí.
Se quedan dormidos. La palabra, piensa culpándose, no es nada más que un sonido.

Al día siguiente los dos están eufóricos. No hablan a los gritos ignorándolo, no abandonan el sendero ni se ponen a cortar ramitas entre ellos. Intentan meterlo a él en todo lo que hacen. Tienen una expresión más brillante, radiante se diría. Recuerda que uno de los requisitos de su trabajo es ganarse la confiansa de personas como Juan y Jaime. Sin embargo algo no cuadra. Es evidente que esta confianza es de otro tipo. Actúan como si fueran sus ciervos. Él consiguió que se suelten, pero es como si la opresión que los ha abandonado descansara ahora sobre sus hombros.
Un par de horas después concluye que el viaje dura ya demasiado. No hay gente por el sendero y en las mochilas quedan tres o cuatro latas apenas. Como si a eso los chicos lo tuvieran en cuenta: es como si lo reafirmaran en sus lapsos de angustia. No hay de qué preocuparse: ellos lo cuidan. Son más fieles que un perro.
Así pasan cuatro días con sus noches: caminan y acampan. Fantasía reprimida, imaginería cada vez más audaz al anochecer; turbulencias y dudas durante el día. La oscuridad total acunada por sonidos brutales, el abrigo de las hojas, la fogata, la expansión del ser y la consciencia; del otro lado, la claridad maligna del día con su peso existencial insoportable. El día y la noche: las dos caras de él mismo. El deseo de que aquella fantasía lo sea todo, la realidad total y hospitalaria; para luego con el día agobiarse preguntándose cómo acabar con la confianza incondicional que le han dado los dos chicos.

A partir de la segunda jornada, de un modo incipiente, frívolo al principio y como si la idea fuera absurda, comienza a preguntarse qué pasaría si abandonara la misión que vino a hacer a la selva.

Finalmente, a media mañana, al quinto día arriban. Es una llanura plana con un poblado de cabañas de caña, cónicas y cerradas, de hierba hirsuta y hojas tiernas.
Juan y Jaime están en casa; todos los conocen, todos los llaman. Se repite la animación que viera el día que llegaron al primer campamento, río arriba. Le enseñan su cabaña. Hay un olor abrumador a cannabis curado. Se siente muy cómodo. Se tumba en el lecho y se duerme en el acto.
Cuando se levanta, percibe por la luz que declina la tarde.

Recién se da cuenta que pasa de la luminosidad salvaje a la oscuridad desnuda; le parece increíble irse acostumbrando. (Se le ocurre pensar que también a sí mismo). Otro de sus descubrimientos más notorios, es el hecho de que el suelo le parece de aserrín comprimido. Como si estuviera trabajado o levantado, como en un ring de boxeo. Como si el ámbito fuera antiquísimo, de modo que hasta cierta profundidad la tierra contuviera reliquias o restos de esta forma de vida. La misma escena -piensa- repetida durante siglos y siglos, como la que ahora ocurre alrededor suyo.
Levanta la mirada, viéndolo todo desde los ojos de su reciente asombro. Delante suyo las mujeres preparan chuño, secando una papa lisa que mezclan con un maní molido; ellas, encantadas de que se las contemple en su ambiente. Amo a esta gente, se dice a sí mismo. Y en el acto se pregunta: ¿y qué significa eso?. Mirándolos ajetreados entre las ollas y el humo, se responde sin dudas: No quiero que se aprovechen de ellos, no quiero que les tomen el pelo.

Juan y Jaime aparecen a visitarlo. Con ropa limpia, sin sus cargamentos ni sombreros de viaje, dan la impresión de formar parte de una cierta elite dentro del poblado. Lo invitan a ir al río. Dicen que hay una orilla con pozas pequeñas donde puede sambullirse. Que no se preocupe, dicen, que ellos van a protegerlo de los remolinos de agua, las serpientes peligrosas y el Likichiri.
Se sumerge en el agua de un azul casi transparente. Nota que es muy profunda la primera poza; únicamente la que han dicho los chicos parece inofensiva. En el momento en que decide sumergirse en la más basta, la luz abandona el agua. Se vuelve francamente negra. De un negro tan oscuro que no tiene ni color siquiera. Es nada. Siente que ha perdido, primero, contacto con su entorno; después, directamente con su cuerpo. El agua y la tiniebla -la nada elemental, primigenia- le bloquean los sentidos. Se asusta. Se marea. Cree, acaso, que ha perdido el conocimiento. No se explica cómo, pero en un rapto de lucidez recupera su voluntad y se obliga a salir a la superficie, tan densa y oscura como en el interior de la poza.

Ve allí a los jóvenes: chapotean como si nada hubiera pasado. Está pálido, de una palidez existencial, pero no cuenta ni una palabra y regresan al poblado. Recuerda, en el camino, lo que sus protectores le han dicho sobre los signos del Likichiri: la mejor protección es la compañía. Si hay un "tesoro", su poder se esfuma. (Sin embargo, mientras caminan medita que esa misma necesidad de moverse en compañía dilata el poder del Likichiri. En efecto, igual que Jaime con el sapo albino a la sombra de la flor de sangre, él tiene ahora una experiencia recurrente, un claro temor palpable que rebotará en los sueños y en los estados de conciencia turbia, un algo intolerable que le ha inyectado su veneno de miedo y que al regresar conllevará cada vez su situación simétrica y la condensación de todas las emociones extremas de esos días. Incluyendo la emoción de ese preciso momento: el amor por estas gentes que guarda en sí el deseo de que nadie les haga daño, más allá de que a él lo roce como recién el Likichiri).

No se puede marchar sin más, sin embargo. ¿Cómo salir solo de la selva?, mínimamente necesita un guía. El encargado del asentamiento -un kosovar o serbio- no lo dejará marchar tal cual. Eso sin contar con el jefe de todos, el israelita del campamento religioso. Antes que arriesgarse a un informe preferirán matarlo.
De modo que tendrá que quedarse. Y además ponerse en campaña con los asuntos a los que ha venido. Tal vez más adelante, en un momento de descuido, en medio de alguna campaña o actividad complicada pueda escaparse, vaya a saberse cómo. Escaparse de la selva, del país, de la infamia.
Por lo pronto le esperan unos meses; con suerte unas semanas. Mientras tanto, llegará a ser uno más de ellos. La gente del poblado lo tratará como a un miembro de su familia. Llegará a tomarle cariño y aprenderá a conocerlo en todos sus detalles: su voz, sus gestos, su porte, sus manías. Existirá para siempre en su imaginario como no ha existido nunca en ningún otro lado. Así, cuando se escape lo recordarán como el hombre que no cumplió sus promesas, que dijo tantísimas cosas y al final no hizo nada. Lo tendrán por otro miserable más de la serie.

Antes de caer del todo el sol, Juan y Jaime acuden a su lado. Le comentan que el capitán quiere verlo y que ellos le harán de intérprete.
-Pero si lo conozco; además habla inglés.
-Ese no es el capitán. -Juan.
-Es mi padrino. -zanja Jaime.

El padrino no es tan viejo. Está en un poblado más abierto, en una suerte de ambiente para recepciones. Hay taburetes de madera dura tallados en una sóla pieza rodeando un claro. Lleva puesto un pantalón de fútbol casi transparente y una camisa florida muy gastada dentro del short muy corto. Sus pies descalzos parecen hechos de terrones de tierra.
Se presenta no muy formal y lo que vierte en su idioma traducido por los chicos es más o menos lo que sigue:
-Todo esto lleva pasando mucho tiempo. Mucho hablar, ningún hacer. Estás tú aquí, espero actúes con cuidado. El padre de mi padre de mi padre oyó un día de gente que venía en busca de una ciudad de oro. No necesito decirte lo que eso hubiera significado para nosotros. ¿Sabes qué hicieron mis antepasados?: prendieron fuego al poblado. Se inflamó en muchísimos kilómetros. Cuentan que los pájaros iban adelante, esperando para capturar a las serpientes y otros animales pequeños que huían más lento. El mismo fuego quemó a los buscadores de oro. Después de eso todo el mundo dejó la zona por muchos años. ¿Estás seguro de saber tú lo que estás haciendo?.
(En ese instante de pausa, breve lapso indefinible de tiempo, pasan por su mente las relaciones de la fundación de ciudades amerindias en la jungla, los registros de expediciones concluidas en desesperación o muerte, las peticiones de colonos al rey que acaso sus funcionarios leían un año más tarde: quejas, locuras y decepciones, gritos de gentes hambrientas, fariseas, pendencieras, inhumanas. Mitos de aventureros independientes llegados para comerciar esclavos, sal o tabaco, algunos de los cuales crearon reinos o colonias propias con los indios de súbditos. Piensa entonces en la fortaleza de esa gente. Se le hace patente ese pedazo de barro con árboles derrumbados, putrefactos, donde a veces ningún ser humano a puesto el pie y de seguro ningún turista; basto infierno impenetrable y espantoso anegado por ríos como anacondas. Ya era suficiente mérito llegar y sobrevivir. Nadie, ni uno sólo, vino movido por motivos filantrópicos; todos estaban allí para intrigar, para engañar, para buscar oro).
-¿De dónde vienes?
-Del sur de Europa, de España. Del País Vasco.
-Me lo ha dicho Jaime. El abuelo de mi abuelo de mi abuelo de mi abuelo fue a Europa. A Inglaterra. Se fue con un inglés al que le caía bien. Pasó como cinco años allá. Una de las cosas que contó al volver fue que el capitán de Inglaterra era una mujer. ¿Era verdad?.
-Ahá.
-Me alegro de oírlo. Mucha gente aún dice que se lo había inventado. Algunos ni siquiera creían que había viajado, aunque trajo varias cosas del lugar para probarlo. Al regreso se dedicó a esperar que la gente inglesa volviera a cumplir sus promesas: traer aquí una gran fábrica, construir casas, una ciudad. Cada año o así venía un inglés con el mismo mensaje: el año que viene. El año que viene: siempre el año que viene. La gente empezó a reírse del abuelo, que era como su garante. ¿Este es también tu mensaje?.
-No. Nosotros somos distintos.
-Una de esas veces que vino un inglés hubo un eclipse. La gente disparaba flechas encendidas a la luna para prenderla de nuevo. El antiguo abuelo tenía vergüenza. Pidió perdón a los ingleses por esa conducta de la gente. Los ingleses sólo se rieron. Y luego de un tiempo no vinieron más. Ni siquiera a decir "el año que viene". Ese abuelo nunca dejó de esperarlos. Se murió esperándolos. Desde entonces todavía hay gente que los espera. Y ahora vienes tú. ¿No tienes nada que ver con los ingleses?.
-Nada.
-Pero al final le enviaron un regalo a mi abuelo. Déjame que te lo enseñe, yo lo he heredado.
Desciso el bulto que tenía a su lado. Entre la piel de oso hormiguero que hacía de envoltorio había además como una funda de papiro fabricado con hoja de banano curado. Desenvolvió el mamotreto y los objetos que vio lo encandilaron. Apareció primero un clásico espejo moro del siglo XVII o XVIII, granate con incrustaciones de chapa y avalorios; después, un puñal de Toledo de la misma época o menos, ya herrumbrado por completo. Siguieron una serie de collares de cuentas brillantes de lo más prosaico, de ese mismo tiempo; un catalejo de cobre genovés que no se ve ya ni en los museos de Europa; y por último, un increíble y reconocible jubón de terciopelo verde, calzas grises y un sayo de la época Tudor alucinantemente conservados. Reliquias, se dijo, de una vieja traición siempre renovada.

Franco Sampietro

El rock ANDALÚ en videos: GONG

2010-03-29T13:15:00.002+02:00

Una sección arqueológica de Un señor llamado Fdez de Córdoba.

GONG: "A Leadbelly"; single de este grupo sevillano produccido por Gonzalo García-Pelayo en 1971. Jesús de la Rosa (p.) y Juan José Palacios (bat.) fundarían luego Triana con Eduardo Rodriguez. Aquí está formando parte del grupo el guitarrista "El Manglis". Colaboran los gtrs. flamencos Pepe Saavedra y Salvador Moreno.

Anarquismo y Antropología

2010-03-18T20:52:00.007+01:00

Esta redacción, cuasi mínima, resistente e irredenta, se alegra enormemente del acto que se celebrará mañana. Y a este grupo de monos que teclean máquinas de escribir estará mañana viernes 19 de marzo en la presentación en Cádiz el libro "Anarquismo y Antropología. Relaciones e influencias mutuas entre la antropología social y el pensamiento libertario" publicado en 2008 por La Malatesta Editorial. La presentación correrá a cargo de Beltrán Roca, coordinador del libro y Abel Aljende Medina, co-autor.

La cita es a las 21h en el C.S.A. La Fábrika (plaza de la Cruz verde, Cádiz).
Búsquenlo en las mejores librerías!

Desde Piotr Kropotkin hasta Pierre Clastres, pasando por Marcel Mauss o Radcliffe-Brown, un enigmático vínculo ha ligado el anarquismo y la antropología. Hoy, dentro del esfuerzo por defender antropologías no-hegemónicas está emergiendo una especie de "antropología anarquista". Este libro recoge aportaciones de diversos antropólogos que se aproximan a diversas realidades influidos por el pensamiento libertario: Brian Morris, Abel Al Jende, Harold Barclay, Félix Talego, David Graeber, Gavin Grindon, Jesús Sepúlveda, Karen Goaman y John Zerzan. Cada uno desde ángulos distintos y analizando diferentes objetos de estudio, nos muestran lo fructífero del acercamiento entre una corriente de pensamiento y movimiento social, por un lado, y una disciplina científica, por otro.

LaMalatesta Editorial, Madrid 2008
267 págs. Rústica 21x13 cm
ISBN 978-84-934762-3-6

El rock ANDALÚ en videos: SIMUN

2010-03-17T09:21:00.004+01:00

Una sección arqueológica de un señor llamado Fdez de Córdoba.

ESPACIO JÓVEN
Escribe: Javier Felipe Presmanes
La hoja del lunes
Cádiz, 30 de noviembre de 1970

Nuestro primer grupo joven está en crisis, y yo, al menos, comienzo a temer por su supervivencia; resulta paradójico pensar que ahora cuando se les ha presentado su primera gran oportunidad desfallezcan. Pienso que todo esto es el resultado de una falta de madurez, ha sido un creer que tras 'la grabación del primer disco todas las puertas se abrirían. El éxito, como todo en la vida no llega así, de pronto; hay que luchar por él, es esta una lección vital que muchos no llegan a memorizar jamás. Alguien dijo una vez que Simun era solo y exclusivamente Nono Ávalo. Yo aquí y ahora desde mi pequeña tribuna lo confirmo. Su esfuerzo personal ha llevado a Simun al lugar que ocupe, actualmente, y que quede claro que es esta una apreciación totalmente imparcial . Mis relaciones personales con Ávalo, como con casi todos los que forman el mundillo musical gaditano son glaciales, y me alegro mucho que así sea ; con ello mis críticas seran siempre totalmente honestas; el compadreo es algo que debe brillar por su ausencia en esta profesión ; pero volvamos al tema que nos ocupa : Simun . De los cuatro que grabaron el disco sólo quedan dos: Nono y Nolo. Manolo Martínez y Antonio Reguera han abandonado ya definitivamente el grupo. El porvenir de Simun no está muy claro y creo que ha llegado la hora de meditar seriamente el camino a seguir; y si lo permitís voy a repetir unas palabras que dije sobre Simun hace algún tiempo: "el tipo de música que Simun practica tardará mucho en imponerse en España", nos duela o no, la juventud del país no está preparada musicalmente . Sumun o mejor dicho, Nono Ávalo se tiene que convencer de ello y si no lo hace el éxito tardará en llegar o tal vez no llegue nunca ; las concesiones musicales a realizar han de ser muy importantes.
Para qué más. Pronto estará el segundo disco de Simun en la calle un buen disco . "Espacio joven" promete arroparlo; ojalá que se coloque en todas las listas de éxitos y ventas del país ; ojalá que a partir de hay el nombre de Simun esté en la mente de todo s los jóvenes españoles . Suerte, que buena falta hace.

(en la misma página)

—Antonio Reguera, ex-Simun, ha prometido venir a "Espacio jóven" a contarnos sus proyectos.
Por de pronto os puedo adelantar que va a realizar un programa de radio.

El rock ANDALÚ en videos: NUEVOS TIEMPOS

2010-03-15T12:12:00.003+01:00

Una sección arqueológica de Un señor llamado Fernández de Córdoba

Nuevos Tiempos fue una banda de rock progresivo y sinfónico, formada en Sevilla en 1967 y desaparecida en 1970.

Se les considera el grupo seminal del Rock andaluz. Su música estaba influenciada por la escena progresiva británica, con presencia de instrumentos como el melotrón.

En su formación más conocida, estuvo integrada por Jesús de la Rosa (cantante), Rafael Marinelli (teclados), Miguel Lobato (guitarras), Manolo Rosa (bajo) y Antonio Tacita (batería). También colaboró con ellos Gualberto, que actuó como productor del grupo y acabó integrándose en Smash. Casi todos ellos, pasaron después a fundar grupos esenciales del Rock Andaluz: Triana (Jesús de la Rosa) y Alameda (Manolo Rosa y Manuel Marinelli).

Su producción discográfica, como era usual en la época, es escasa, pero muy importante: Un single para el sello Als 4 Vents, el primero que contenía dos temas esenciales, "Cansado me encontré" (un verdadero anticipo de la música de Triana, ocho años antes) y "Sitting in my old way of home" (Diábolo, 1970). Grabaron, además, el tema "When I try to find the right time" que se incluyó en el Lp Música progresiva española, del mismo sello discográfico. Los temas citados se reeditaron, en 1978, incluido en el Lp. El nacimiento del rock en Andalucía - Edición especial para coleccionistas (Diábolo, 3309).

El rock ANDALÚ en videos: SMASH

2010-03-13T12:48:00.007+01:00

Una sección arqueológica de Un señor llamado Fdez de Córdoba

Recuperamos la entrevista a Antonio Smash!

Por Don SolBEmol y E. Cimiento. Sevilla, abril de 2007.

Una noche de abril en Sevilla nos fuimos a escuchar el concierto acústico que Antonio Smash Trío ofrece periódicamente en la sala "Carbonería" de Sevilla. Motivados y content@s por habernos re-encontrado con parte importante del mítico grupo "Smash" (1967-1978), uno de los pioneros del Rock hecho en Andalucía, nos convencimos de la conveniencia de entrevistar a Antonio Smash, uno de sus fundadores. Prosiguiendo nuestra labor agricultora de las raíces de la cultura verdadera que nos gusta, lo que tienen a continuación es un cacho de la conversación que mantuvimos con Antonio algunos días después:

Lisergia.net: ¿que estas haciendo ahora?
Antonio Smash: estoy tocando en conciertos temas extraídos de mi primer disco en solitario “Jardín Secreto” combinándolos con temas nuevos que formarán parte de mi próximo disco.
L. ¿como ves la calle hoy en día?, ¿que grupo te parece relevante, que sean innovadores, musicalmente hablando?
A. últimamente veras, llevo un tiempo muy centrado en lo que hago, salgo poco, no se como estará el ambiente, no trasnocho tanto como antes, hago en casa mucha vida porque allí tengo de todo, instrumentos para grabar y trabajar. Estoy tocando con músicos, por ejemplo Nacho Collado el guitarrista de mi grupo que tendrá pues 30 años, estamos tocando juntos desde que tenía 25, él ha bebido de las mismas fuentes que yo, su padre era músico también y desde chico se nota que viene escuchando música de la que estamos tratando, es muy autentico tocando , tiene una sensibilidad común conmigo, y no es que ahora todo el mundo de esa edad sea así, al igual que en la época nuestra todos los de nuestra edad no eran como nosotros, no eran del underground ¿porque digo esto?, porque supongo que hoy en día entre los chavales de 18 años también seguirá habiendo gente que haya captado este espíritu de música, que se identifique, es misterioso todo esto ¿sabes?..
L. A lo mejor eso también va cambiando con las músicas, porque el Rock...
A: la raíz es la raíz, tu al Rock and roll le quitas Chuck Berry, Little Richard, Elvis... no habría Rock. Yo sigo viendo videos de entonces y me cago vivo... veo a Little Richard cantar y...entonces de ahí viene todo ese fuego. Si no hay Hendrix no hay Satriani.
L. esta gente lo que tiene que provocar son mas cosas, lo que pasa que el mundo de la música, el hacer rock, no ya desde la época de Smash, hablamos ya de los 80 y los 90, se ha transformado, con esto de la digital, ahora te bajas millones de músicas mas, ahora con cuatro cacharros de 200e te haces tu estudio en casa, ¿tu piensas que eso potencia la creatividad popular?
A. Cuando veo a gente como Prince, que utiliza mucha tecnología, a mi hay cosas de él que me gustan y otras me gustan menos, pero pienso que las cosas las utiliza de forma muy inteligente. Se trata de no matar el fuego que esta música da.
L ¿utilizas tú las nuevas tecnologías, o sea, los programas que te ponen bases y todo?
A: He comenzado a hacer uso de programas de ordenador hace poco, pero me gusta tocar. A la hora de utilizarlo, esta bien que me ayude a acelerar el trabajo de algo que ya tengo claro, pero a la hora de hacer música, me gusta tocar. Habrá algún que otro tema en mi próximo disco que igual uso alguna secuencia rítmica programada, pero con batería tocando encima.
L ¿consideras, por ejemplo, A los Chemical brothers rock? todos estos grupos que no tocan una cuerda ni un pellejo en todo el concierto.
A. es una forma de expresión, pero no se yo hasta que punto se puede denominar como rock, a no ser que se le llame rock a todo. A veces yo he pensado... rock es todo, pero bueno, dentro de ahí hay matices.
L. Rock es todo, lo dices por cuando escuchásteis Sabicas con Joe Beck en el disco Encounter, mezclando flamenco y rock?
A. Eso era música experimental, tiene de rock y tiene de jazz, y de flamenco claro, no se en ese disco hasta que punto prevalece el rock, aunque si se le aplica lo de rock es todo, pues si.
L: A ti como compositor y músico, ¿que te parece que la gente se baje tus canciones desde Internet?
A. El panorama es duro, y en el aspecto promocional todavía más, entonces estando así las cosas, piensas que esa facilidad puesta al alcance del público mediante Internet puede ser útil para que conozcan tu música, pero la verdad es que no es lo suyo, pues de cierta manera todo esto está provocado por las compañías de disco y los medios. Tendría que haber menos afán por parte de muchos de conseguir dinero rápido y fácil.
L: ¿tu disco lo estas produciendo con alguna compañía?
A. estoy pendiente de llegar a un acuerdo, estamos charlando. El primer disco, lo hice con la Huella Sonora, es un sello que pertenece a Santiago Auserón, que desde el principio y hoy en día sigue apoyándome, yo lo conocí en una gira que hicimos junto a Kiko veneno, y él es el que provoca en mí grabar... escuchaba algunas cosas tocando en los hoteles, y me dijo que porque no me animaba a hacer un disco, también se ofreció a trabajar en las letras de algunas canciones, esto me ayudo en la decisión de cantar en español, cosa de la que no me arrepiento, porque le he ido hallando el sonido, estoy en esa dinámica, aunque tenga temas en ingles. En Smash cantábamos en inglés todo, también estaba Henrik que pronunciaba muy bien, y cuando cantábamos Julio o yo, nos ayudaba para que sonara bien.

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L. la censura, al ser inglés era más difícil de censurar, ¿no?
A. con nosotros no se llegó a eso. Smash empezó a ser mas popularmente conocido cuando "El Garrotín". Antes habíamos tocado en Barcelona, Madrid, y la verdad es que llegamos a contar con un gran número de seguidores, en Barcelona se nos quería mucho y en Madrid dimos un concierto en el Parque de Atracciones al que asistieron unas 5000 personas, esto fue en el 70 o por ahí. Gonzalo García Pelayo era el manager que conseguía conciertos, se movía mucho en ambientes culturales tipo universidades o colegios mayores.
L. ¿Cómo eran los locales en Sevilla?, porque para tocar en Madrid para 5000 personas, primero tendríais que haber tocado en sitios mas reducidos.
A- Aquí había un sitio como el Club Yeyé, que estaba cerca de la estación de Córdoba. Estaba el Club Alegría... todo esto eran recintos al aire libre.
L- del Club Hippy nos han hablao también.
A- Si. Entonces se solía poner una barra con un escenario, por allí pasamos todos los grupos que habíamos en Sevilla, y a veces también tocamos en la Universidad. Teníamos un local para ensayar, una especie de nave en el campo que Gonzalo García Pelayo había alquilado para el grupo.

L-figura importante, ¿cómo conocisteis a Gonzalo?
A. Gonzalo era el manager de Gong (grupo sevillano que gozaban de buen sonido y buenos músicos) , también conocía a Gualberto que al mismo tiempo era amigo de los músicos de Gong con los que frecuentaba tertulias y se reunía para tocar y hacer algunas jam, Gonzalo le propuso a Gualberto formar un grupo y que el le conseguiría los instrumentos. Yo en aquel tiempo estaba en un grupo con Julio Matitos, y Gualberto nos veía tocar a veces y le hacia gracia ver unos chavales ahí tocando cosas de Hendrix, de Spencer Davis y de grupos así. Un día empezamos a hablar Julio y yo con Gualberto, fuimos a un sitio a echar un rato tocando, coincidíamos en que nos gustaban hacer las armonías con voces, nos gustaban muchos los Beatles, The birds, Simon and Garfunkel, Jimi Hendrix, Cream, de ahí surge Smash, pienso que ha sido una cosa enriquecedora para el grupo, que cada uno tuviera sus gustos, pero permitíamos que entraran todos, porque rara vez algo que a uno le gustaba mucho a otro no le gustaba nada, incluso flamenco, empezamos a conocer artistas gitanos, pues entonces todo eso, sin darte cuenta te va empapando. Y luego había también un factor común, que era que teníamos mucho espíritu creativo, espíritu de riesgo. A lo mejor estábamos en un concierto y empezaba uno a tocar algo y lo seguíamos todos, y no era un tema, y llegaba al final Gonzalo y decía... ¿cuando habéis montado eso?... eso es la ostia y ya ni nos acordábamos, jejeje. Por eso todo lo que hay ahora, aunque sigue habiendo gente creativa, pero para mi pues.... normalmente cuando hay algo que me llega, pues han bebido de ahí, eso no se puede pasar, el Rock parte de esa época, y esta gente, The Kinks, Beatles, etc, han mamao de Chuck Berry, Elvis, Django Reinhart.
L-¿cuando empezasteis a pensar en ganaros la vida con la música?
A- cuando nos dimos cuenta estábamos en el tinglao. Era algo más que un "hobby". En Smash había mucha dedicación, había tanta que era como exagerao, porque cuando salíamos del ensayo seguíamos hablando de música, terminábamos en mi casa con la guitarra o en el campo, no solamente en Smash, sino en los Gong había ese ambiente... en Nuevos tiempos también, nos íbamos a casa de cualquiera a escuchar un nuevo disco que llegaba de EEUU.
L-En el concierto que estuvimos tuyo la semana pasada, tocaste la canción...
A- Genoveva
L a veces yo te digo, no puedo verte y otras veces te digo cada día te quiero más...
A- Este es un tema que compuse para Pata Negra en una época que tocaba con ellos, la música es mía y la letra de Carlos Lencero. Yo trabajo con letristas. Y la forma de trabajar es un poco atípica, porque les suelo dar una canción entera cantada con el sonido de las palabras en inglés, pero le doy la canción con la música muy definida, la línea melódica, estructura y todo. Entonces el letrista es el que se ciñe a esa melodía y sus giros. A veces tarareas algo y le vas a poner palabras a ese tarareo.
L-¿tienes alguna colaboración con otros grupos?
A- fíjate, yo le puse música a un tema de Alba Molina, una experiencia... en ese tema toca Chano Domínguez. Tiene un piano, la voz y un Cello en una parte. Entonces hice la cosa al contrario, me dan una letra y yo la musico. También le he puesto música a un tema que tenia Carlos Lencero, que era un bolero, o sea un tipo de música que no tiene mucho que ver con lo mío. ¿Que me sucede cuando compongo?, pues que me siento mucho mas libre a la hora de pensar en una melodía para la voz como instrumento... de sentirme libre por componer la música por pura inspiración, de no verme atao a un texto. Entonces ahí las influencias musicales que tengo florecen muy fácil.
L- bastante psicodélico inglés, si nos permites el comentario
A- si, si, me muevo ahí mucho. Volviendo a los textos, he tenido la suerte de contar con letristas como Santiago Auserón o Carlos Lencero, este último le hizo letras a Pata negra... curiosamente esta dentro del ambiente del flamenco, yo creo que para Carlos, la primera experiencia con pop-rock es conmigo, también conté con la colaboración de Dogo de los Mercenarios, hay una letra suya en mi primer disco.

L- Hablando de formulas, Rock, flamenco. lo que se conoce por Rock andaluz, si le preguntas a alguien pues te dice Triana, no se qué, y quien ha escuchao un poco mas te dice Smash como el principio. ¿que opinas tu de esto de las etiquetas?
A- hay cosas que la diría como Rock hecho en Andalucía, y otras con el nombre o la etiqueta de Rock andaluz...

El ROCK Andalú en videos: The Storm

2010-03-11T14:45:00.010+01:00

Una sección arqueológica de Un señor llamado Fdez de Córdoba

Recuperamos además la vieja entrevista con Ángel Ruíz, rockero afro-bético

Por Do Sosten-nido y E. Cimiento. Sevilla, mayo de 2006.

Una bonita mañana de sábado de mayo en Sevilla nos tomamos unas cañas en la plaza de San Marcos con el ilustre rockero, sin mansión y sin dinero, Ángel Ruíz, guitarrista y vocalista del mítico grupo sevillano "Storm" (1968- 1980). Aquí te traemos lo que nos cuenta de los primeros pasos del rock de por aquí y sus impresiones de la escena musical actual como maestro de música que es.

Lisergia.net: Hola Ángel, cuéntanos un poco la historia de "Storm", ¿cómo se formó?

Ángel Ruíz- Aqui empezó Storm (mostrando la foto de tres zagales que tienes a la derecha un poco más abajo) en un cine en Torreblanca, que tocamos para la tercera edad presidida por el Cardenal Bueno Monreal, en el año 67 o 68. Como comprenderas era todo plástico, mas tarde pudimos comprar los primeros amplificadores, la primera bateria, que nos compraron nuestros padres y ya superamos un poco mas el listón.

L: ¿Y quienes empezásteis el grupo?

A: Empezamos tres (de la foto) y luego pasó más gente, Pedro García, el bajista del segundo disco, en otra época no estuvo Luís...en fin, hubo varios elementos... Luís murió hace poco.

Ahora tenemos una cantante feminina que la hemos metido recientemente. Yo se que muchos de nuestros seguidores se decepcionan un poco pero yo no tengo ya la voz que tenía antes. Además, yo era el cantante del grupo accidentalmente, cantábamos todos, hemos sido un grupo en el que cantába cada uno dos o tres.. hasta que poco a poco se fueron inhibiendo y al final las cantaba yo todas y me quemé. A la hora de empezar otra vez, hace un año, yo me lo planteé. Yo no puedo cantar porque puedo cantar una o dos...además que lo que a mí en verdad me gusta es tocar la guitarra y yo siempre estaba tocando y cantando..y no es lo mismo. Entonces conozco a nuestra cantante que canta muy bien, le gusta mucho el rock al estilo nuestro y aparte tiene una tesitura de voz...

L: ¿cómo fue vuestra evolución?

A: Nosotros empezaríamos como grupo en el 67 o 68. Éramos niños, de 11 o 12 años, y empezamos en el colegio, con muchas ganas. Nos ayudaron nuestros padres, por supuesto, y poco a poco ya fuimos aprendiendo.

L: ¿y también tocábais en iglesias?

A: hombre en la iglesia tocábamos cositas un poco más...

L: ¿para qué? ¿para las misas?

A: No, para las bodas. Más de uno se casaba con música de Jimmy Hendrix o música underground tipo hippy... El grupo de nosotros tocaba una vez con otros 3 grupos en la boda de un colega en el pueblo. Y era el concierto en la parcela de la hermandad, y los vecinos acabaron llamando a la policia...a las 4 de la mañana.

L: ¿Y del tiron empezásteis con el Rock?

A: No, empezamos con lo que había, Jefferson Airplane, James Brown, los Rollings, Otis Redding... que es lo que sonaba en la radio. En aquella época en la radio de Sevilla escuchábamos música que no se escuchaba en España. Los Rolling y los Beatles era lo que se escuchaba en toda España pero los demás, si tu le preguntabas a alguien de fuera de Sevilla no conocían a ninguno...

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L: Igual que con el rock progresivo, grupos como Los Canarios

A: Los canarios sacaron temas muy buenos porque también en Canarias estaban influenciados de buena múisica, de muchos hippies que iban para allá, mucho turismo...

L: En una entrevista que le hicimos a un escritor macarra de Cádiz, éste nos contó que una de las ondas que le pilló del rocanrol era la de los hippies que se montaban en el barco pa Canarias desde Cádiz

A: Antes tenía que ser todo así "quillo, me encontrado con este tío y me ha pasado este disco". Y siempre estabamos,, había mucho menos información de la que había hoy y sin embargo estábamos puestos en las últimas novedades, escuchábamos to lo que salía, esto, lo otro...más que hoy

L- ¿ esta época tocabais versiones o temas propios?

A: En esta época no teniamos temas propios, haciamos versiones de todos los grupos que habia, pero ten en cuenta, que en aquella epoca en Sevilla habia muy buena musica en las emisoras, teniamos muy buenos discjokeys, que ahora no recuerdo los nombres, Radio-sevilla, Radio vida, La voz del guadalquivir, que eran emisoras que se nutrian principalmente de discos que traian los americanos, de Rota y Morón. que ocurria, que en sevilla estábamos muy por delante de lo que se escuchaba en toda España. En el triángulo, Cádiz-Sevilla-Madrid se escuchaba muy buena música, y los disckjockeysj eran buenos porque transmitían cultura, eran muy rústicos, pero, en el año 72, cuando fuimos a Madrid a tocar, tocábamos entonces versiones de los Purples, Led Zepellin... y decian, pero bueno, ¿esta gente de donde son?, ingleses, americanos, porque, quitando a Mariscal Romero, que era el que estaba mas puesto allí, esto se estaba empezando, en Radio Centro de Madrid, la gente no sabia de que iba el tema, y estabamos en Sevilla muy avanzados. A mi me entristece mucho ver como sevilla se ha convertido hasta el punto de ser pachanguera. ... antes no, los mismos grupos buenos que había en Sevilla, tu no podías hablar con ellos, porque es que te abucharaba el personal, o sea, como no supieras tocar bien te abucharaban.

L: ¿Y había locales en esa época donde se pudiera tocar? ¿sitios con conciertitos y eso?

A: Si había pero era muy difícil tocar en ellos. Al llegar a estos locales que estaban copados por los buenos músicos, veníamos y le pedíamos que queríamos tocar, entonces el tío venía a tu ensayo, te veía...y como no...te decía..."po nada, seguir aprendiendo". Aquí en esta calle estaba el club Hippy, que era un baile. Pero aquí en Sevilla e los bailes no era típico tocar el Paquito Chocolatero, aquí no ha habido pachanguerío.. aquí venía sus grupos versionando, a cual mejor...hay un grupo del que no se habla casi nada, que son los Gong, donde estuvo Pepito Saavedra que ha sido uno de los genios de Sevilla, Los soñadores, que eso ha sido uno de los mejores grupos. De los pioneros del Rock Andaluz, que allí estuvo Jesús de la Rosa con ellos antes de formar Triana y ahí ya cantaba canciones que luego grabó con Triana, ahí fue donde Jesús de la Rosa empezó a tocar el teclado, que sonaban muy bien. Tenías que tener un nivel. Nosotros que éramos los más jóvenes no decían "los niños", toda esta gente nos conoce así, porque éramos unos niños. No sabíamos casi ni tocar y luego aprendimos un poco y decían "los niños, déjalo que toquen". Más que nada porque éramos unos niños.

Los lentos era otro grupazo de muerte, pero esta gente se dedicaban más a tocas música de orquesta. Los Krich, de San Juan de Aznalfarache, que sonaban divino, los Kane, que eran de Huelva y parte de ellos fueron Alameda después...que había una calidad. Los Kane. Bueno, éstos fueron a Madrid porque hablamos con Vicente Romero, que es de Huelva y le dijimos, quillo, tu tienes ahí unos paísanos que son la ostia...que nosotros hablamos siempre de todos los grupos pero lo demás grupos no hablan nunca de nosotros, no se por que. Alguno que otro sí pero...nada. Nosotros es que éramos un grupito de barrio y no nos juntábamos con la gente de aquí...y Vicente Romero los llevó a Madrid y tocamos juntos en el MM, que era de Vicente Romero y Paco..y fue apoteósico, una actuación memorable. Y de allí, grabaron incluso antes que nosotros porque ellos tocaban temas de Groove Style Nash, que lo bordaban. Eran el Pepe Roca, el Tacita...gradioso músicos y lo bordaban.

L: Bueno, y eso del Rock andaluz, ¿en que consiste?

A: Esto es una etiqueta. Nosotros antes de hacer rock andaluz tenemos un tema que se llama "Un señor llamado Fernández de Córdoba" que es instrumental y tiene connotaciones un poquito arabescas. Evidentemente nosotros hacemos nuestro tipo de rock pero si tu escuchas nuestro primer disco hay muchos fraseos que suenan a lo árabe...pero es que lo llevamos dentro, llevamos mucho años aquí consumiendo flamenco y teniendo reminiscencias arabes. La melodía quye te funciona en tu intrínseco eso sale siempre...y entonces nosotros le pusimos "Rock Afro-bético" porque era la cultura de la zona bética de Andalucia y de Africa y nosotros...Aquí estuvieron los Omeyas 800 años y ni que decir tiene que tenemos reminiscencias árabes, naturalmente ¿no? Queramos o no queramos siempre nos toca algo. Y claro, tu escucha una canción árabe y escucha al camarón...y te coge el pellizco. En la música árabe y el flamenco se usa mucho el cuarto de tono, que eso en la clásica nosotros no la estudiamos ni la vemos, son micras...son afinaciones que en la música actual y clásica no se entiende como va. Hasta el semitono sí, pero el cuarto de tono no.

L:¿ Y de dónde sacásteis el nombre Storm?

A: Nosotros nos llamábamos los Tormentos. Nombre más andaluz imposible. Lo que pasa es que cuando fuimos a Barbarela a tocar acompañando a un cantante madrileño que se llamaba "Blume", y el director del evento nos dijo "hombre ¿los tormentos? Aquí vienen muchos americanos, suecos, alemanes y hay que buscar un nombre que sea en inglés porque si ponemos "Los tormentos" parece que estamos anunciando un grupo de rumba ¿no?". Total que vino el tío y dijo, mira, lo más cercano a vosotros es "Storm" que es la tormenta.

Sacamos el disco en el 74, vendiéndose del tirón y acabándose los discos y ahí fue la época más intensa que se cortó porque en el 76 nos tuvimos que ir a la mili. Un par de años. Allí nos cortaron el rollo y cuando salimos, en el 77 o 78, salimos sin ganas, ya todo había evolucionado y nosotros estábamos en el último vagón del tren, en el del carbón vamos.. El servicio militar nos partía, porque date cuenta de que nos íbamos 3. Si se hubiera ido uno...todavía

L: ¿Y se colasteis en la mili con esas melenas?

A: No, no, nos las cortamos antes porque sabíamos la guasa que había.

El disco primero lo grabamos en Audio Film el mismo día quie estaba grabando Joan Manuel Serrat "Mediterráneo"... que por cierto nos bebimos una botella de whisky de él y le dejamos un cartel..porque él grababa por la tarde, y nosotros por la noche, y ya era las 3 ó las 4 de la mañana y hacía falta sacar un tema, nos cogimos la botella de whisky y sacamos un temazo, "Experiencia sin órgano". Empezamos allí a improvisar y acoplarnos y cuando le dijimos al tío vamos a grabar nos dijo, "no, ya está grabado". Ese disco se grabó en 4 horas y media ¿en? Si llega a estar el record guinnes pendiente de esto hubiéramos conseguido un record mundial, y se grábo básicamente como tú lo oyes, totalmente en directo.

L: ¿Y para grabar el disco primero?

A: Nos descubrió Fernández de Córdoba. No se donde nos vio tocar. Y el llevaba una sala de fiestas que se llamaba "Don Felipe", al principio de la Avenida de Felipe II, que creo que la cerraron, porque tuvo muchos problemas...imagínate tener abierto un local en los tiempos de Franco

L: Casi igual que ahora

A: Pues allí tocamos un par de días, y ya automáticamente nos sacó de aquí, nos llevó a Torremolinos y empezamos ya a dar vueltas por Barcelona, Logroño.. y contactó con Singleton Productions, que fue la primera productora de discos y grabamos el primer disco en el 74. Se grabó el mismo día. El segundo LP se grabó las bases musicales en el 79 y se terminó en el 80.

L: Y el manager vuestro era todo un personaje ¿no?

A: Fernández de Córdoba, el padre de Café Quijano, de León pero es más sevillano que yo. Era un tio singular, para mí uno de los mejores managers que ha habido. Aprendimos mucho de él. Cogió a Triana cuando nosotros nos fuimos a la mili y el sonido de Triana, el sintetizador era nuestro, lo que pasa que cuando nos fuimos a la mili se lo dio a Triana, que luego nos quería cobrar a nosotros... ¿el sintetizador? ¿encima que Triana ha cogido el sonido? Cobrárselo a ellos

L: ¿y las letras vuestras de qué iban? Porque en aquella época sería diferente que hoy.

A: En aquella época es que estaba la censura y tu ibas a tocar, por ejemplo a un sitio, y estabas montando el equipo y ya estaba allí la pareja de grises con el inspector pidiéndote las letras. Entonces tu tenías que escribirle las letras de las canciones que ibas a tocar. Se las llevaban al censor, el censor las leía y les ponía el sello... o no, y ta puede ir pa tu casa. Entonces nosotros, por ejemplo el "It´s all right" está hecho en Spanglish, dice "el el rockanrol music lo que persigue the law" que es "lo que persigue la ley", lo que pasa que el tío te decía, "muchacho, ¿esto the law que es?" y tu respondías, "hombre, eso es el amor" (risas) y "el pitillo que fumamos que tu sientes calor, ¿eso que es lo que es?" esto..., hombre, el Bisonte, el cigarrito de Bisonte con el tintito...

L: Así que jugando con la ignorancia de las autoridades...

A: También ellos pasaban la mano sabiendo ¿sabes? Que no eran tontos ni mucho menos...lo que pasa que nosotros pasábamos la manera... antes los periódicos, la Gaceta...los humoristas escribían muy subliminal ¿no?... Claro., en castellano, cuando sacamos el segundo disco, tu verás que si "te quiero mi amor" que si el "campo".. todo mu jipi porque tampoco te podías poner a decir cosas de pitillo ni nada, todavía estábamos trincados ¿no?, aunque eran los 80.

L: Cuando empezásteis con el grupo ¿pensasteis en haceros profesionales y ganar dinero?

A: En el 66 o 67 se proyecto aquí en España "Que noche la de aquel día" de los Beatles, que eso fue el resorte que nos faltaba. Cuando éramos chicos nosotros ya íbamos con los tambores, los romanos...y claro aquí los tambores con la semana santa se vive desde chico y nos apuntábamos a hacer todo lo que fuera con música y ya cuando vimos la película de los Beatles dijimos "esto es lo que queremos hacer nosotros". Y sin tener ni idea, porque nososotros hemos aprendido sólos, sin na´. Que antes no era como ahora, que ibas a ver a un tio tocas la guitarra y se daba cuenta de que lo estabas mirando, enseguía ponía la mano pa que no le viera.

L: Con todas giras que habéis dado, vuestra vida no ha sido mucho de estrella del rock ¿no?

A: No, hemos estado a punto, muy cerca. Hubo un corto espacio que sí, cuando tocamos con Queen. En Barcelona nos paraba la gente por la calle, éramos muy famosos y firmábamos autógrafos pero era en Barcelona, Bilbao, Burgos, Logroño, San Sebastián...aquí se nos conocia en nuestro barrio, un poco en Sevilla. Con el paso del tiempo parece que se nos ha ido reconociendo un poco más. Pero la inmensa mayoría Triana, es lo único que conocen...

L. Nos sorprende, viendo la pagina web de la enciclopedia del rokc sinfonico y progresivo, la cantidad y calidad de grupos que habia en españa en esa epoca y ver que hoy en dia lo que suena son los triunfitos, ¿por qué crees que ha cambiado esto así?.

A: Eso es meterse un poco en politica, todos los gobiernos necesitan tener anestesiado al personal de alguna manera, necesitan que no haya grupos que digan cosas, que canten cosas que puedan mover a la gente, y los triunfitos es un tipo de musica que ellos siempre han apostao por ellos porque no les molesta, al contrario, mantiene a la masa social, sobre todo juvenil, fuera apartao de lo que es la realidad, entonces...."te quiero mucho, cariño, amor mio", y ya está, que esta bien, pero claro, eso es un tiglao muy bien montao para ganar muchisimos millones, ellos, los artistas no cobran ni el 50por ciento, el que lo cobra, le firman el contrato por 3 o 4 años a la hora de hacer el casting, es decir, una cosa que... yo como soy músico, y lucho por la profesion de músico, todo lo que sea hacer que la gente se prostituya, para hacer este tipo de musica, y no dejar que la gente original salga a flote, me parece muy mal. No puedo luchar en contra, porque, soy insignificante, soy una hormiga al lao de un diplodocus o un elefante de estos grandes. Simplemente opino, y como ciudadano que soy puedo opinar lo que yo crea, con la que podran estar deacuerdo muchisimas personas o no.

L- Tú, hablando como estás hablando de la industria discográfica, ¿que piensas del pirateo por internet y el top manta?
A: Hombre, hay una cosa positiva y otra negativa. Lo positivo es que gracias a internet y eso, la musica llega a todo el mundo y todos los chavales.. pero claro la musica llega como el que tiene una colleccion de sellos, nunca mejor dicho, de sellos esta la cosa muy chunga con lo del... jajaja. bueno, el que tiene una coleccion de algo, y va coleccionando, pero tiene mucho material, pero como no hay nadie que le enseñe a escuchar ese tipo de musica, que le enseñe que hay más parametros, entonces eso no es cultura, es como el que se fuma un cigarro. la profesion de musico se pierde, osea, el musicooo... Los medios tienen mucha culpa de eso. El musico se va a perder tarde o temprano si seguimos así.

L: ¿Qué tal te sienta que la gente se baje por internet música de Storm?

A: A mi no me sienta bien ni mal. A estas alturas de la vida donde lo que yo quiero es que los chavales vean que hace 30 o 35 años había un grupo que hacia una musica determinada de bastante calidad y que se reflejen en ellos y que no simplemente se dediquen a decir Triana y ya está. En Andalucía es Triana el grupo que más ha sonado, porque hubo un momento las letras que estaban cantando estaba en plena ebuillición el tema de Andalucía, la autonomía...Es que lo que queremos es que los chavales se enteren, que el rock andaluz de Alameda y esta gente es una parte de la historia del rock que se ha hecho en Andalucía. El rock que se ha hecho en España es otra historia que viene de antes. Muchos grupos, como Cai han sacado temas que lo habían escuchado a nosotros. Porque nosotros teníamos la torpeza de tocar en los directos temas inéditos

L: Si?! Eso se da en el rock?

A: De toda la vida., de toda la vida. Y no sabemos si los temas de Triana son de Triana o de Jesús de la Rosa porque yo he visto tocar a Jesús de la Rosa los primeros temas de triana con flamencos, que eran los Soñadores...no sabemos que es de quien. Igual que en la música clásica antigua.

L: Hombre, a nosotros no nos interesan los grandes nombres de la cultura sino ésta en su conjunto, el movimiento general y que todo el mundo pueda participar de ella.

A: Lo bueno es gente como vosotros que vais recabando información que estais sacando el rollo de cómo va la película. Todos los que han existido han dado pie a todos los que vienen detrás.

L- ¿no crees o ves, la posibilidad de autoproducirse la musica en casa?

A: Es facil, hoy en dia con tu ordenador. es un engañabobos porque el sonido es totalmente ficticio. No es lo mismo un sonido grabado en condiciones en un estudio, donde se puede escuchar las cosas, que tu te lo hagas en tu casa, y claro, tu puedes repetir una guitarra dosmil veces, hasta que te salga bien, luego eso en directo se paga, fallas, es de humanos equivocarse. Tu haces biruliruli o lo hace el teclao, y tu no lo haces, entonces, al tocarlo en directo, como lo tocas. Es como cuando escuchas una orquesta con 10 o 12 musicos y esta todo gravado, y ahora te llega el dueño de la sala y dice: iyo,¿ todos estos aparatos traeis para tocar ustedes? esto es lo minimo que tenemos que traer para que suene en directo, ahora, usted esta acostumbrao, usted no sabe, llega uno le da al boton, le pide usted la cancion que quiera, y aparece paquito chocolatero y el tio fumándose un cigarro y bebiéndose un cubata.

L: Y no váis a hacer ningún concierto ahora de Storm

A: Mira, nosotros hemos ido 2 veces a la sala Q y en la segunda dijeron que iban a bajarnos porque no hubo buena entrada. Pero es que tocamos una segunda vez porque en la priuera vez vino mucha gente y se quedó sin vernos, decidimos tocar una vez más. Ahora, a partir de esta vez no tocamos ni una vez más gratis ¿en? Hombre si me llaman para tocar pa los niños que están con cáncer yo voy con mi grupo a tocar gratis con los ojso cerrados...ahora, ¿un local? ¿una empresa? Tu me tienes que pagar a mí!! Nosotros valemos tanto, y si me quieres ver a mí me tienes que pagar. Si todos los grupos en Sevilla en Huelva, en Cádiz en Málaga dijeran "esto se ha acabado ya" otro cuadro se vería.

L: Al grupo de un colega mío, por tocar en un conocido local de Sevilla, le pagan 100 euros a todo el grupo y encima empezaron a descontarles las cervezas que se bebían

A: Claro pero eso pasa porque si no tocan ellos tienen 20 000 detrás y yo creo que es preferible estar un domingo ensayando en tu local que estar tocando por na y menos. Es normal que tu estás deseando tocar pa que te vean tus colegas pero pa que te vean tus colegas siempre hay tiempo...hazte un concierto con tus colegas en un local cualquiera, se haceis una botellona y te lo pasa de puta madre o se comprais unas cuantas cajitas de cerveza y lo haceis entre vosotros...o te va al campo y hace una tocata con ellos y poneis una barbacoa o dos y se poneis moraos...pero no dejeis que el empresario se lleve to eso...peor que os prostituyeran tio, 100 euros y encima me tengo que pagar las copas!!, anda ya...

L: Hoy día se hace eso en casas pero en privado. Por ejemplo en la calle lumbreras hay un chico que lleva cinco años haciendo Jamm Sessions en su casa todos los viernes. Y tiene un micro y lo graba, y allí puede tocar todo el mundo que quiera...y nosotros también lo solemos hacer en la terraza de nuestra casa en San Luís

Para los jóvenes rockeros que nos leen en la página ¿qué mensaje les darías? tú que eres un viejo rockero.

A: Lo primero que les diría es que sigan adelante y hagan la música con ganas de divertirse todo lo que puedan y que luego, aparte del comentario catastrófico que hago yo, que soy una persona ya madura y he visto muchas cosas, para nada está todo mal...siempre hay esperanza de que los chavales...las cosas han cambiado, pero hay que tener alegria y ser rockero toda la vida... procurar mirarse en el espejo de otros músicos, que no se basen en tocar de lo que aprenden lo último y nuevo sino que miren hacia atrás un poco, que hay grupos y viejos rockeros que les pueden enseñar mucho. Yo eso lo veo en los alumnos míos, vienen muchos y todos vienen con el concepto de Steve Bay, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen y to eso, y eso son genios de la música aparte de que han crecido en un país donde hay escuelas y muchas oportunidades y se pueden pasar todos los días 8 o 10 horas tocando, cosa que aquí no pero tambien hay cosas que se aprenden que esos grandes no tienen como saber acompañar diferentes estilos, saber muchos acordes...porque lo buena está en que hay una cosa que a mi no me gusta, y es que cuando los jazzistas critican a los rockeros y los rockeros critican a los jazzistas. Son conceptos que estan totalmente peleados y no se porqué porque la música es música y la música es libertad. Ahora bien, creo que es porque el jazzista es un tio que está más metido en lo que es la armonia y lo que son acordes y las melodías cromáticas y el rockero no, el rockero está metío más en melodía, en música tonal, escalas más convencionales, menos cromáticas, más pentatónicas y hemodales y claro, piensan unos de otros que el uno no sabe lo que el otro y el otro no sabe lo que el otro...un buen guitarrista, tanto de jazz como de rock está capacitado lo que sea, pero tu puedes llegar a tener conocimiento de todos esos conceptos y no puede saber que hay chavales que están todo el día brllbrlblrlrlrlrlrl ni tampoco un tio que esté tio el dia haciendo acordes planp`lanmplan. Creo que el músico completo debe ser capaz de hacer de todo, para que técnicamente pueda hacer luego un estilo propio. Tu deberías de pasar por el jazz, blues, rock..-un abanico empezando, por supuesto, por la madre que es el blues, donde nace todo.

L: Ya te llamaremos pa que vengáis a tocar por Cádiz.

A: Uh, en Cádiz nos pegábamos muy buenos conciertos. En Chiclana los hermanos del hotel Los Angeles organizaban festivales de rock de 3 dias todos los veranos, en los 77, 78, y allí iban a tocar un monton de grupos y allí coincidiamos mucho con Cai, con Iman, to esta gente...

La película del BANKSY: La salida, por la tienda de ragalos

2010-03-07T14:46:00.003+01:00

Rompepistas de Kiko Amat

2010-03-05T21:37:00.000+01:00

ROMPEPISTAS from SEDUCEFILMMAKER on Vimeo.

Ay, señor, señor

2010-02-23T21:35:00.002+01:00

Hector, hombre heterosexual para mujeres y parejas. 30 años. En toledo capital. fotos reales. bien dotado (15cm) para tu placer y felicidad. 15 minutos 50 euros, 30 minutos 75 y una hora 120 euros. estoy abierto a todo excepto al sado. hoteles y domicilios. 24 horas.

El Arzobispado de Toledo ha actuado con rapidez y contundencia. Después de conocer la denuncia, y de comprobarla, ha cesado fulminantemente al párroco de las localidades toledanas de Noez y Totanés, Samuel Martín Martín, que habría gastado 17.000 euros pertenecientes a las congregaciones y cofradías de la Semana Santa en líneas de teléfono eróticas y páginas pornográficas en Internet.

El párroco, de 27 años de edad, ha sido cesado de manera inmediata por orden expresa de Braulio Rodríguez. Asimismo, la Oficina de Información del Arzobispado de Toledo ha emitido una nota en la que califica de "lamentables hechos" la actuación del sacerdote, y aclara que, conforme al Derecho Canónico, el prelado "ha determinado que el cura párroco cese en el ejercicio de su ministerio sacerdotal parroquial y educativo".

Del mismo modo, monseñor Rodríguez ha ordenado que "las irregularidades económicas detectadas en la parroquia y en las Cofradías y Hermandades sean subsanadas inmediatamente, desde la Administración Diocesana".

La nota concluye informando que ya se han iniciado investigaciones para dilucidar fehacientemente los hechos y que, en todo caso, el Arzobispo "pide disculpas a las personas y entidades afectadas y confía en la ayuda de la oración y de la misericordia divina".

del "Público".

LAS MADRES DEL ROCK!!!

2010-02-12T14:04:00.020+01:00

Al igual que vosotras, lectoras lisérgicas, las estrellas del rock tienen PADRES y MADRES. Un post muy recurrente para este su blog al igual que ese que difunde fotos de la infancia de los músicos que más admira usted, señora. John Oslon fue el quien fotografió en esta serie a los padres de los grandes musicos de los 70`s. Se negaron los Beatles, El Hendrix y Janis Joplin ya estaban criando mlalvas en el Salón de la Fama del Rock. El padre de Grace Slick, banquero de profesión, también se negó a salir en la foto.
Frank Zappa, Joe Cocker, Grace Slick, Ginger Baker y el atribulado cantautor David Crosby. Una verdadera joya para escuchar a estos músicos y sus discos mirandole el careto a la abuela de Eric Clapton. Yeah! DALE A LEER MÁS.

A PROPÓSITO DE THE WIRE

2010-01-16T11:18:00.005+01:00

Periódico Diagonal

Hay dos formas de viajar. Se puede hacer turismo, armado de guía, cámara de fotos y la voluntad de ir visitando sitios como quien va tachando de una lista los lugares que-hay-que-ver. Otra exige tomárselo con calma. Llegar a un lugar y permanecer un tiempo, conocer a sus gentes, abrirse a otra percepción del mundo. “Eso es lo que buscamos: hacer que la televisión sea un viaje así, intelectualmente hablando. Traer esos pedazos de América oscurecidos o ignorados o segregados de lo corriente y argumentar con eficacia su relevancia y existencia al americano común. Decirles: en efecto, esto forma parte del país que habéis creado. Esto también es quiénes somos y lo que hemos construido. Pensadlo de nuevo, cabrones”.

Esa declaración de intenciones pertenece a David Simon, el creador de The Wire, en una entrevista con el escritor Nick Hornby. Muchos de ustedes no habrán oído hablar jamás de este tipo ni de esta serie, que apenas se ha estrenado en un canal de pago en España. Otros, en cambio, estarán hartos de oír una y otra vez que es una de las mejores series de televisión de la historia. Algunos afortunados incluso la habrán visto. Pero, ¿qué demonios pasa con esta serie? ¿A qué viene tanto revuelo? Quizás conviene hacer una breve introducción para neófitos.

Sobre el papel, The Wire podría parecer una serie –otra más– sobre policías, que en este caso se dedican a perseguir narcotraficantes. Ver unos pocos capítulos desmiente esta impresión. Olvídense de intachables y macizos defensores de la ley y el orden que resuelven casos como churros. De lo que aquí se trata es de hacer el retrato de una ciudad –la poco glamourosa Baltimore, con altos índices de pobreza y violencia–, de sus habitantes y sus instituciones. La serie cuenta con una nómina de unos 30 personajes estables que pertenecen a distintos estamentos, y dedica cada una de sus cinco temporadas a examinar una faceta de la ciudad: el tráfico de drogas, el puerto, el poder político local, la escuela y los medios de comunicación. O más bien deberíamos decir: las desastrosas consecuencias sociales de la guerra contra las drogas; la decadencia de la clase trabajadora industrial; los entresijos de un poder político marcado por la corrupción, la especulación urbanística y la lucha de intereses; el fracaso del ideal de la igualdad de oportunidades en la educación; y la farsa de unos medios de comunicación más preocupados por las ventas y los beneficios que por la información. Casos policiales que se atascan y embarullan, conversaciones anodinas entre camellos mientras esperan en la esquina la enésima borrachera en un oscuro pub... a veces parece que en The Wire no pasa nada y, sin embargo, todo un mundo se despliega ante nuestros ojos. Como dice Lester Freamon, uno de los personajes: “La vida, Jimmy, ¿sabes lo que es? Es la mierda que pasa mientras esperas los momentos que nunca llegan”.

The Wire abraza el formato serial con todas sus consecuencias, para ofrecer el retrato de un mundo y de unos personajes con múltiples aristas, a los que vemos equivocarse, cambiar, volverla a cagar; a los que a veces odiamos y otras no podemos evitar cogerles cariño. Antes de dejarles con nuestro particular recorrido por las calles de Baltimore, permítannos un breve apunte sobre sus creadores. David Simon fue reportero del Baltimore Sun, y durante trece años se dedicó a recorrer sus calles como cronista local. Así es como conoció a Edward Burns, un atípico policía aficionado a la lectura que dejó el cuerpo para trabajar en una escuela pública. Esta extraña pareja decidió plasmar sus obsesiones comunes sobre los males que asolaban a su ciudad junto con un equipo de guionistas formado por antiguos periodistas y escritores como Richard Price o Dennis Lehane. Todos ellos tipos ajenos a los despachos de Hollywood, pero capaces de darle a la serie la estructura literaria y con múltiples puntos de vista que convierten a The Wire en una apasionante novela audiovisual. Bienvenidos a Baltimore.

“Si mataran a 300 hombres blancos cada año en esta ciudad, enviarían a la 82 División Aerotransportada.”

(Freamon)

Tal día como hoy las estadísticas policiales de la ciudad de Baltimore registrarán un asesinato, dos incendios provocados, 16 agresiones graves, 17 vehículos robados, 20 allanamientos y 87 delitos contra la propiedad. Siete veces mayor que la media nacional, el crimen es uno de los factores que determina la vida y acciones de individuos e instituciones en este escenario. La segregación económica es otro elemento clave en el devenir de esta ciudad, que en los últimos 40 años ha visto emigrar a 350.000 de sus habitantes hacia zonas más prósperas del estado de Maryland. Hoy, más de un 20% de su población vive por debajo del umbral de la pobreza. De estas 127.000 personas, una cuarta parte son niños y ocho de cada diez son de raza negra. Para David Simon, Baltimore está en “los últimos círculos de una economía donde el capitalismo tiene carta blanca. Es una ciudad sistemáticamente desindustrializada, hipersegregada, inhabitable para la clase trabajadora, donde las minorías alienadas económicamente encuentran su única salida en el negocio de las drogas”.

“Los dioses no te salvarán”

(Burrell)

“Lo que me inspiró es la tragedia griega, en la que protagonistas predestinados y condenados se enfrentan a un sistema que es indiferente a su heroísmo, a su individualidad, a su moralidad. Pero en vez de dioses del Olimpo que lanzan rayos ardientes y joden a la gente por diversión, tenemos instituciones posmodernas. El departamento de policía es un dios, el tráfico de drogas es un dios, el sistema escolar es un dios, el ayuntamiento es un dios, las elecciones son un dios. El capitalismo es el dios supremo en The Wire. El capitalismo es Zeus”.

El triunfo de unas instituciones que han fracasado en su labor de servir a la gente y ahora buscan sólo perpetuar el statu quo es uno de los grandes temas de la serie, como revelaba David Simon en The Fader. No hay un individuo responsable de todos los males; en The Wire el villano es la maquinaria institucional, que trasciende a los individuos que la integran y que, como la banca, siempre gana. Todo cambia para que todo siga igual. ¿No deja este retrato de un sistema irreductible al espectador con sensación de impotencia? ¿O es que quizá insinúa que no basta con tímidas reformas y buena voluntad?

“Yo no soy un empresario de traje como tú. Soy sólo un gángster, supongo. Y quiero mis esquinas”

(Barksdale)

“La cuestión es que cualquier cosa a la que llamemos heroína, se va a vender sola. Si es buen material, se va a vender. Si es mal material, vamos a vender el doble”. Con esta reflexión de Stringer Bell al comienzo de la serie, se expone la naturaleza peculiar de las calles de Baltimore. La demanda indiscriminada de estupefacientes en la “ciudad interior” genera un mercado casi ilimitado, donde quien quiera conseguir beneficios apenas necesitará inversión, conocimientos o infraestructura comercial en el sentido tradicional.

Aunque en este sistema desregulado y abierto es fundamental adquirir una posición privilegiada desde la que controlar la oferta en el territorio propio y expandirse desplazando a la competencia. Para conseguir este objetivo es casi inevitable militarizar las operaciones comerciales, lo que produce cadáveres y en último lugar lleva a las calles la guerra entre las bandas y las fuerzas de seguridad del Estado. It’s all part of the game.

“No necesitamos soñar más”

(‘Stringer’ Bell)

“El ser humano cada vez importa menos”. David Simon registra con esta frase uno de los aspectos más sabrosos de la serie. El individuo, en The Wire, está condenado a una soledad sistémica. En esas calles algunos se aferran a la vida, aquello que ocurre cuando se está dentro del juego, y otros son arrollados sin compasión por un progreso disfuncional. La eliminación es el final del juego y, hasta ese punto, “eso es América, tío”. Para algunos, la libertad es una droga adulterada. Si alguien confía en Adam Smith es sacado pronto de un tablero en el que las ideas están neutralizadas por los intereses. Los sueños son caprichos; pocos se obligan a perseguir uno, para no salirse de la senda.

Algunos aspectos en el tratamiento de los personajes remiten a la novela del siglo XIX: el espectador es tentado por los guionistas de la serie, es el único autorizado para conocer a los personajes, mientras que éstos, en muchas ocasiones, no se reconocen entre sí, pululan por la ciudad en busca de autor. Los encontramos y se esfuman una y otra vez, hasta que el espectador puede sentir la atmósfera por la que ha recorrido cada personaje mientras la trama le mantenía oculto.

El espectador adquiere una responsabilidad cuando se planta en esas calles: en The Wire no funcionan las fórmulas. Hay que comprobar una y otra vez que sólo hay una que no pierde vigencia: sólo los más fuertes sobreviven. Pero, a diferencia de otras series más convencionales, en ésta la debilidad forma parte del juego, “todas las piezas importan”, dice Freamon, para llevar la contraria.

David Simon se marcha a Nueva Orleans

David Simon pasó más de una década en la redacción del Baltimore Sun. Durante ese tiempo escribió dos libros de crónicas que serían llevados a la pequeña pantalla: con Homicide se pasó un año recorriendo las calles junto con una unidad de policía; con The Corner se bajó del coche patrulla para acompañar a una familia de adictos. El libro, escrito con el que sería su futuro compañero de fatigas televisivas, Edward Burns, se convirtió, de la mano de ambos, en la miniserie The Corner, una suerte de preámbulo de The Wire.

Tras The Wire, Simon y Burns acometieron la miniserie Generation Kill, que retrata la invasión de Iraq de la mano de una unidad de élite de marines con altas dosis de realismo y miserias bélicas. Pero el proyecto con el que Simon nos ha puesto los dientes largos es Tremé, la historia de un músico en el Nueva Orleans post Katrina que promete ser otra apasionante radiografía marca de la casa.

EL DOMINGO, BICIFESTACIÓN

2009-12-25T21:06:00.007+01:00

Esta redacción, llena de ecos y de voces que oímos, recibe en su bandeja de entrada un mensaje que creemos, queridas lectoras y lectores lisérgicos, les puede interesar. Viva el pedal. Qué en gloria esté Eddie Merckx.

PARECE QUE EL CLIMA, DESPUÉS DE TRES AÑOS DE LUCHAR POR ÉL, NOS VA A DEVOLVER EL FAVOR Y DESPUÉS DE VARIOS DÍAS DE LLUVIAS Y TEMPORALES EL
DOMINGO HARÁ BUEN TIEMPO. Así que...
QUE NO HAY EXCUSA PARA FALTAR A LA FIESTA DE LA BICICLETA.
Queremos aprovechar también la ocasión para recomendar un uso responsable de la bicicleta. Haciendo un llamamiento a utilizar las aceras cuando sea imprescindible por no haber carril bici y siempre con el máximo respeto al peatón, guardando la debida distancia y circulando a una velocidad adecuada y yendo a pie si fuese necesario por la densidad peatonal. Aunque también pedimos un poco de comprensión a los peatones, para que entiendan que a veces circular por la calzada supone poco menos que arriesgar la vida. Es la administración la que tiene que solucionar estos conflictos, que por el momento no parece querer restar un solo metro a los coches, obligando a peatón y ciclista a una relación conflictiva en el poco espacio que le deja el vehículo motorizado.

Os dejamos el recorrido por si algún despistad@ llega tarde:

Plaza San Juan de Dios, Pelota, Plza de la Catedral, Calle San Juan, Puerto Chico, Regimiento Infanteria, Campo del Sur, Concepción Arenal, Puertas de Tierra, Pl. Constitución, C/Acacias, Brunete, Francisco Garcia de Sola, Escalzo, María Auxiliadora, Ejército de África, Fernández Ballesteros, Avenida Ana de Viya, Fernández Ballesteros, Amílcar Barca, Paseo Marítimo, Pl. Ingeniero La Cierva, Paseo Marítimo, Caracolas, Avda. José León de Carranza, Avda. Cayetano del Toro, Avda. Ana de Viya, , Avda. Andalucía, Pl. de la Constitución, Puertas de Tierra, Cuesta Las calesas, Pl. de Sevilla, C. Negros, Lázaro Pou y Pl. San Juan de Dios.

Inocentes en bicicleta (Inocentes seguimos esperando el carril-bici)

Marcha en bici lúdico-reivindicativa
Celebramos 3 años de Asamblea Ciclista
DOMINGO 27 DE DICIEMBRE
PLAZA SAN JUAN DE DIOS 12:00H

Grita con nosotros:
¡¡CARRIL-BICI YA!!
Por una movilidad sostenible.
Por un Cádiz más amable para todas y todos.
Por el ahorro energético y económico.
Lucha contra el cambio climático.
Lucha contra las guerras del petróleo.

MONTA EN BICI CON NOSOTR@S.

ASAMBLEA CICLISTA BAHÍA DE CÁDIZ

Descubierto accidentalmente el macroproyecto urbanístico de La Caleta

2009-12-17T00:44:00.004+01:00

Un correo electrónico enviado por error a un foro de pirateo de películas descubre un macroproyecto urbanístico en el área de la playa de La Caleta.

J. A. Ursquicia/ Cádiz | Actualizado 16.12.2009 - 02:00

El debate acerca de diversas actuaciones en la gaditana playa de La Caleta explota por los aires. Los hechos descritos a continuación han cambiado el mapa político en la capital.
El responsable de prensa del consorcio "Muelle 2012", Javier de Marys Sincredo, partícipe en un foro en el que se realizan descargas ilegales de películas, prepara un email con una serie de infografías para O.J. Simón, H. de P. Pedralves y P.N. Roncesvalles, empresarios de la construcción y responsables de creación urbanística en la provincia. A la vez, en otra ventana del navegador, intenta bajarse la película que en su día dió tanto que hablar a los gaditanos y gracias a la cual Teófila Martinez se pudo hacer de la Iglesia de la Cienciología y conseguir una foto con su gurú espiritual, Tom Cruise.
Un corta y pega en el momento inadecuado provoca que la información dirigida a unos compañeros de corruptelas llegue a un foro público en el que participan artistas, actores, políticos y cantantes, aparte de ciudadanos de a pie.
En cuestión de horas las redes sociales se hacen eco del contenido de lo que podríamos denominar en argot "un tremendo marrón".
En el correo, unas fotos "artísticas" con La Caleta como motivo. El escándalo, la ubicación de un campo de golf en lo que hoy es la zona de la playa (frente al futuro hotel), la urbanización del Castillo de San Sebastián con unos chalets de lujo, una zona de atraque para yates... y la absoluta desvergüenza de especular y vender uno de los principales símbolos de la ciudad y convertirlo en una especie de Marbella cutre.

En Feisbook, se han creado ya varios grupos, el más significativo el titulado "Apoyamos 100% el proyecto de Javier de Marys", en el que varios centenares de gaditanos se han ofrecido como trabajadores para hostelería y personal del campo de golf. Pablo Grosso es uno de los más activos del grupo.

Ante la crisis, vota a la FRAC

2009-12-14T09:32:00.004+01:00

Ya se estaba haciendo esperar, el ansiado paquete de medidas y recetas contra la crisis elaborado por la Fundación de Raperos Atípicos de Cádiz (FRAC). Este audio-documento es una guía donde se explican las causas y consecuencias de la Crisis, a parte de ofrecer diversas soluciones para afrontarla. El material será presentado el próximo jueves 17 de diciembre en La Canela (Av Marques de Comillas, Cádiz) a partir de las 22 horas, con un show renovado. La entrada-consumición sale por 2 € pero mejor es la oferta para pillar el CD, ya que si lo compras en la entrada te saldrá la entrada-consumición + CD por 5 €.

Como background de este importante evento, decir que este es el tercer trabajo de la FRAC. El primero “Desde el Trench Town de la tacita” (2007) ya han vendido más de 500 copias y del segundo “Cai es un Riddim, Cai es un Delay” (2008) más de 300. De ambos álbumes también destaca el número de descargas de la red, algo de lo que la FRAC se enorgullece (no como Loquillo) porque allá donde van, siempre alguien se sabe alguna letra. Mejor que un premio medio-grammy, sin duda. Tras más de 70 actuaciones en poco más de 2 años la FRAC nos demuestra que no quiere salir en programas musicales modernos apolíticos sino que prefiere que lo inviten a 59 segundos o ¿Por qué no? a un foro-debate en Inter-economía… Gósenlo!!!

Acá más info: http://www.myspace.com/fundacionderaperos

SALVEMOS EL DIRECTO EN DIRECTO DESDE LA CALLE ANCHA

2009-12-10T20:29:00.005+01:00

Este Domingo 13, de 12:00 a 14:00 h. , se nos convoca desde la platadorma del SeD a una nueva concentración de “Salvemos el directo” .Partiremos de la Plaza del Palillero, en Cádiz, con el gurpo de batucada y nos quedaremos en la Calle Ancha. La organización no se ha planteado, según tenemos entendido, si se permitirán chistes y chascarrillos sobre el tema que realaciona a Tom Cruise y a los toros.

Si tocas algún instrumento, tráetelo, si no, pásate, puedes apoyar la causa con tu presencia o recogiendo firmas, repartiendo información, si conoces a alguien que toque algún instrumento, avísale, y por favor reenvía este comunicado a tantas perosnas como puedas. Durante esas dos horas, reivindicaremos con música en directo el cierre de pequeños locales, daremos información sobre el “por qué” de nuestra acción, y recogeremos firmas de los transeuntes que quieran apoyarnos. Informamos que durante el desarrollo de la concentración NO se beberá ningún tipo de bebida alcohólica ni se consumirá otro tipo de “sustancias”, no es una fiesta en la calle ni un botellón acomapañado de música en directo, pedimos vuestra colaboración en éste punto. La plataforma “Salvemos el directo” sale como reacción al cierre de pequeños locales en los que se hacía / hace música ambiente en directo y por diferentes causas (aglomeración de multas) han tenido que cerrar, mermando la posibilidad de ir a un local y escuchar música ambiente mientras te tomas algo, algo muy diferente a tener que ir a una sala de conciertos, pagar entrada y disfrutar de una hora de música.

YEAH!

QUE LA TIERRA TE SEA LEVE, PAUL NASCHY

2009-12-01T15:48:00.008+01:00

El blog de la superviviencia de la nueva era se hace eco del fallecimiento de Paul Naschy. Recuperamos afablemente la entrevista mítica y lisérgica realizada en la vieja Lisergia.net!

Entrevista con Paul Naschi: Licántropo cinematográfico y actor mítico.

Actor, director, guionista, escritor, documentalista y productor. Ha intervenido en 110 películas y ha dirigido otras 22. En 1967 Jacinto Molina Álvarez se colocó delante de una cámara y comenzó a aullar. Desde ese momento vive en una eterna noche de luna llena bajo el nombre de Paul Naschi.

En los 70 Paul Naschi se situó como la estrella que todos conocemos. En los 90 hemos podido verle en la tele y participando en algo más, pero ¿dónde se metió Paul Naschi en los años ochenta?
Fue mi época en Japón, entre 1981-1990, fue la mejor época de mi vida profesional y probablemente de mi vida personal también. Fueron casi siete años de felicidad, gratificación y buen trato, de estrella. Fui socio de Toshiro Mifune, de buenas empresas nematográficas, fui documentalista, con documentales de envergadura sobre el Museo del Prado, las cuevas de Altamira y El Escorial. También hice allí muchas películas argumentales, entre ellas la primera producción hispanojaponesa de la historia (El carnaval de las Bestias) y luego hice muchas producciones para compañías como Tojo o Toei, de las buenas. Regresé porque fallecieron mis socios, tuve mala suerte y pensaba continuar pero era muy complicado. Un país tan alejado, con mi familia aquí y yo allí. Los llevaba y los traía pero todo era un follón.

Conocemos muy poco el cine japonés. ¿Cómo se trabaja allí?

Son muy metódicos, son gente seria. Como los alemanes, jamás te dirían una cosa y después de dicen que eres una cabrón y no vales para nada. Cuando me dieron el premio en Washington y se publicaron mis memorias en EE.UU. allí mismo se firmó el precontrato, no ha habido ninguna duda. Además para qué nos vamos a engañar , aquí hay veces que ni se respeta. Japón fue mi oportunidad para conocer a monstruos como Akira Kurosava, Toshiro Mifune, de éste último fui socio, trabajé en sus estudios.

¿Qué le ofreció a la vuelta la industria española?
Me encontré con un olvido. En realidad había pasado casi una generación. Al principio fue duro recuperar el sitio. Pero está claro que lo estoy consiguiendo. Ahora me tienta irme a trabajar a Norteamérica. Aunque sea un poco tarde a lo mejor sí lo hago. Al principio mi idea era irme a rodar a finales de octubre , yo tendría que estar en Los Ángeles como un mes antes. El guión es bueno, no es de terror. Son películas grandes, pertenecen a las "mayor" y no al cine independiente. Eso siempre me asusta un poco. Me han mandado los contratos, que son como un libro, cualquier cosa que hagas en EEUU está totalmente controlada. No puedes ni ir al servicio sin que sepan lo que haces.

Los amantes del género, hemos visto cómo se ha quedado un inmenso vacío tras la desaparición de Lugosi, Karloff y otras grandes estrellas. ¿Porqué se ha perdido esa línea de interpretación y producción?
Eso es algo que todos lamentamos, pero verás como tiene su explicación. El cine de terror es un cine que necesita el mito. El actor mítico. La gente no va sólo a ver Frankenstein. Una de las cosas que más nos atraen es ver a Boris Karloff. Uno no va a ver los crímenes del museo de cera, va a ver a Vincent Price. Si no está él, no es lo mismo. ¿Qué es lo que pasa? Que esos actores han envejecido y han muerto. Se nos ha muerto hasta Peter Cushing. Quedamos Cristopher Lee y yo. ¿Porqué no ha habido renovación? Cuidado, que puede haberla en cualquier momento, y hacerse el amo de todo esto. Pero por ahora no ha ocurrido, ¿qué sucede?. En EEUU estos papeles lo hace cualquiera, las leyendas se han muerto. Cristopher Lee está ahí pero no puede estar más de quince minutos rodando, tiene ochenta años. El único que queda con fuerzas para continuar en la brecha soy yo. Eso puede cambiar en cuanto salga alguna figura carismática que nos renueve a todos. ¿Cuando va a suceder? Mira la historia. Después del expresionismo alemán y la desaparición de Peter Lorre, Fritz Lang y demás, hay un gran vacío. Hasta que de repente surge la Universal Studios y crea todos esos mitos. La universal tiene su momento de brillantez, su momento de declive y surge la hammon, con otras grandes figuras. Esta productora desapareció de modo traumático. Porque no fracasó por el público. Fracasó por su propia gente, se pelearon, se separaron, luego volvieron, aquello fue un desastre. ¿Qué pasa?, pues que Karloff con 80 años interesa más que muchos con 30. Entonces ahora es otro modo de entender el cine, pero evidentemente películas se hacen muchas. En EEUU es increíble la cantidad de películas que se llegan a hacer. Per no ha surgido nadie que pueda reemplazar a los grandes. Verás como cuando surja un actor realmente carismático repite.

¿Porqué no se cuentan historia de aquí, si la España negra acojona más que cualquier monstruo de ahora.?
Es una paradoja, pero esto viene por la manera de pensar del mercado español. Nosotros tuvimos la oportunidad de hacer terror autóctono: El Arropiero, El Sacamantecas, las brujas vascas, el hombre lobo de Asturias y Galicia, incluso relatos de Gustavo Adolfo Bequer. Son los productores y directores los que dicen que esas películas hay que rodarlas de una manera más exótica. No se explotan.

Hemos tenido material suficiente para crear terror autóctono, ¿no?
Claro que sí. La película más importante de mi carrera, la que más me gusta a mi, es El huerto de francés. Esta rodada aquí en Peñaflor, entre Córdoba y Sevilla. El lugar exacto en el que ocurrieron los hechos que cuenta la película. Allí a finales de siglo, ocurrió una cosa terrible que fueron los famosos asesinatos del huerto del francés (1977), donde había una timba, y El Francés era un timador y asesino en serie, asesinaba y enterraba a las víctimas en un huerto de tomates tenía. Rodamos en la iglesia en la que se casó , en su propia casa. Y pudimos reflejar muy bien la España profunda del caciquismo y los señoritos. Esa es de la películas de las que más satisfecho estoy. Fue una película difícil de hacer. Se trataba de reproducir una época y el resultado fue muy satisfactorio.

El huerto del francés es un asesino en serio que no tienen nada que enviar a Jack el Destripador o a Anibal Lecter. En esta película por tener un nombre español, la censura se la cepilló. Se cree que lo tuyo es lo peor. Estas cosas ocurren en España. Estoy de acuerdo, pero no ha sido posible. Puedo contar anécdotas que te estremecerían. Historias que ocurren en Guadarrama y podrían tener éxito. Siguen con las mismas. Eso depende de quienes te contratan. ¿Porqué se llama la película Schoolkiller? Yo no le hubiera puesto jamás ese nombre, pero es así, el mercado exige estas cosas y no creo que ya acabe nunca.

Sr Naschi, si le iluminan bien con un foco y pone usted cara de malo, yo me cago. ¿Porqué el cine de hoy recurre a gigantescos monstruos cibernéticos para dar miedo?
Estoy contigo. Es cierto, y lo pero es que lo de ahora no da miedo. Es mucho más terrible el ser humano. Esas películas nuestras españolas de aquellos años, como El Retorno del Hombre Lobo o La Venganza de la Momia, son películas con una magia que no tienen las de ahora. Además eso no se va recuperar, eso se ha muerto ya . Es algo que queda para nosotros, para los enamorados del género, pero esas películas son irrepetibles.

¿Qué merece salvarse de la quema en las producciones actuales del género?
El Drácula de Coppola es una gran película. Pero para mí la obra maestra del nuevo cine de terror es Al Final de la Escalera, con George Scott. Es especialmente buena por ser una película que se ha adelantado a todo. Las cosas que cuenta El Sexto Sentido ya están ahí, lo del niño muerto y todo eso. Está todo el mundo como chocho con el sexto sentido… pues eso ya lo habían hecho antes, muy bien además, de puta madre. También admiro algunos Thrillers, como Seven.

Hay un genio en el cine llamado Roger Corman que podría haber sido el creador de una escuela que no se ha recuperado, con una forma de rodar modesta pero muy efectiva.
Es el paladín absoluto, mi admiración por Roger Corman es ilimitada me parece un personaje irrepetible y genial. A mi el que haya echo las películas en tres semanas o en cuatro me trae sin cuidado. Lo que me importa es lo que veo, el resultado. A mi cuando me hablan de El Péndulo o La Máscara de La Muerte Roja, o El Barón Rojo o EL Cuervo, son productos de un genio. ¿Qué le llaman serie B? Pues para mi no es serie B. Tiene lo máximo que puede tener una película, un genio dentro. Contra la serie B aquí existe un concepto equivocadísimo. La serie B en EEUU son grande películas, muy buenas películas. Con un presupuesto medio bajo, pero hay cosas buenas. Aquí sin embargo el término es peyorativo, porque los críticos lo han querido adulterar de esta manera . Ahora ya se hablan una tonterías de que si serie z, y unas gilipolleces… Yo recuerdo cuando Sergio Leone y sus grandes westerns, aquellos spaguetti westerns eran considerados como excrementos y yo desde que vi la primera película me dije "este tío es un genio". Ahora con el paso del tiempo sí se reconoce el talento de Leone, pero en su momento le pegaron hasta en el carnet de identidad. Esto se ha repetido con muchos. A Roger Corman este año le he invitado al Semana del Cine Fántastico de Málaga y vendrá. Para mí es más que un honor poder darle un homenaje a semejante personalidad.

¿Y las producciones de gente como Jesús Franco? ¿Le llaman la atención?
Jesus Franco lo que pasa es que es una persona muy irregular. Yo le tengo una gran simpatía y creo que tiene películas excelentes, como Necronomicón. Pero no sé qué le sucede, pero entra una dinámica de caspa, como él mismo dice. Además Jess Franco padece "rodaditis" aguda, quiere rodar, rodar y rodar. Y claro, hay un límite para rodar tantas películas. Y él ya no se plantea rodar otro tipo de cine, aunque creo que ahora va a tratar de hacerlo, pero vamos a ver si es verdad. Por otro lado, me pregunto…¿Qué habría ocurrido con nuestro encuentro en el cine? ¿Qué habría ocurrido con una película de Paul Naschi dirigida por Jesús Franco? Evidentemente es un cineasta que ha lidiado con toros muy difíciles, por que él ha querido hacerlo, claro. Para mí es un tío con talento. No tendría ningún inconveniente en trabajar con él.

Para animar más esa rodaditis aguda, Franco mantiene ahora una fijación por el cine digital y todas sus posibilidades a bajo precio, ¿estas de acuerdo con él?

No lo creo, el 35 es el rey. Lo digital todavía no ha cuajado lo suficiente. Es algo que él me dice, pero no me convence. No es lo mismo. Quizás llegue un día en que cambie. Pero la iluminación que tiene el cine en 35, los contrastes que te puede dar, la belleza del cine que conocemos. Pero él esta empeñado. Le digo "sí, sí…". Se que es un hombre valiente, que sabe ver la cosas a su manera. Me parece muy bien. Jess franco es de las personas a las que les tengo cariño. Mientras que hay otras personas del cine con las que no yo no iba ni a la esquina. Es un tío que está en la historia del cine fantástico, que tiene un prestigio internacional, con fans por un tubo, está muy bien. Ojalá siga así, y pueda hacer una película con medios.

Yo la película más modesta que he hecho ha sido una película con cierto standing. Él con ese afán de rodar, no lo ha podido mantener. Ese ha sido su gran defecto. Después tiene muchas virtudes. Aparte de que es una persona que sabe un huevo de cine. Un tío muy culto, preparado y sabe mucho. Le admiro.

Yo también.

Una de carne al toro

2009-11-23T16:39:00.010+01:00

"No hay más que la realidad como motor del ingenio". Luego vendrán los cuplés, los repertorios al completo, las anécdotas, el doble mortal con pirueta de la última última vuelta de tuerca al tema y quizá algun dicho, frase o composición que haga referencia al día de los toros en Cádiz y la deformación de Tom Cruise hasta la forma castiza y adaptada a la fonética del lugar: el tomcruí. O algo así. El festival de pamplinas o lluvia de ideas de graciosos al teclao se puede ver en los comentarios del Diario -ese mismo que a veces los censura o los cierra. "No hay más que la realidad como motor del ingenio". Así de claro ha hablado nuestra solemne redacción justo antes de sacarse del bolsillo unos sobrecitos de mostaza del Burger Tony's (prosapia de pringue desde 1975) y sorberlos de manera elegante y darse por almorzados. Curiosa la forma sociológica de actuar en la vida cotidiana a través de una noticia...En toda la isla de casas como tómbolos, sus bares, sus tascas y en cualquier patio de vecinos no se habla de otra cosa. De los toros del ayuntamiento (gracias a la productora subcontratada por Hollywood). No vamos a pedir responsabilidades a nuestros amados (risas) y democráticamente elegidos (más risas aún) representantes políticos. Tampoco vamos a hacer el ejercicio de demagogia de proponer que hubieran aprovechado para dar muletas y hacer las delicias de todo el guiri que se paseara el domingo por las calles de Cádiz confirmando el estereotipo por una vez en la historia del turismo gaditain. Sí que vamos a insistir en nuestro demontaje estratégico de todo y toda aquel o aquella que afirme que esta iniciativa cinematográfica reporta beneficios para la ciudad. Y ya nosotros mismos, con la destreza de los chimpances -qué graciosos- nos ponemos el cartel de "los que protestan por todo". Si el ejercicio publicitario era salir en todas los medios de falsimedia la cosa era más fácil: soltar los toros porque sí, inventar en su honor el domingo pamplonica y dedicar monográficamente el baratillo de la sombría Duque de Najera con una serie de puestecitos temáticos sobre el toreo y ese arte de asesinos y señoritos a los que les gustan los rabos. Si se trata de un nuevo plan renove de la risa gaditana o gran Plan E de Estupideces: Felicitaciones, señora alcaldesa. Pero si no. Nanay. Que no. Que no.
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